《种一片太阳花》读后感

《种一片太阳花》读后感 1

今天，我学了一篇课文，他叫做《种一片太阳花》。

这篇课文主要讲了作者李天芳从乡下来到城市，住进*的四合院。春天到了，别的地方树绿了，小草青了；而这里却是单调的砖瓦色。夏天，烈日当空，院子像火炉一样散发这热气，叫人焦躁难忍。是我们对颜色期盼，期盼着院子里有高大的树，美丽的花。于是大家开始把砖头砸掉，想做垒成长方形的花圃。可是大家不知道种什么？大家议论起来。要养一种比较好服侍的花。最后大家都想到了太阳花。可是我们把种子撒下去。半个多月过去了，可是还没有发芽，就在大家失望的时候。他却突然发芽了，大家高兴起来。一天清晨，太阳花开花了，有红的有*有淡紫的……太阳花从初夏到深秋，经久不衰，每朵花只能活一天，但是每天都有新的成熟的花蕾。太阳花的生命虽然十分短促，但他顽强的品质给人以深深的启迪。等来年春天，我们还要种一片太阳花。

读完这篇文章，我想到了生活中的园丁，白衣天使。他们把有限的生命，投入的无限的为人们服务中去。不也和太阳花一样？让人心生敬佩？为人们服务的人，我们更要学做一朵太阳花。

《种一片太阳花》读后感 2

这种新陈交替多么活跃，多么生动！也许正是因为这一点，尽管单朵的太阳花生命短促，但从整体上来看，它们总是那样灿烂多姿，生机勃勃。

太阳花的生机勃勃，就像我的爷爷奶奶，以及所有浙江人的创业经历和精神。只要有人，就有我们浙江人，现在只要提到我们浙江人的事业，人们就会想起各种兴隆的生意。浙江富裕了，文明了，漂亮了，名气也渐渐大了起来。然而这绝不是一个或一代浙江人可以完成的，而是我们一代又一代浙江人努力拼搏，大胆开创的结果。就好比我家能在涿鹿开拓这样兴旺的生意。也是因为我爷爷在十几年前来到了涿鹿开始奋斗、创业，过了几年，我的父母接替了我爷爷奶奶的生意，我们会再次接替爸爸妈妈的生意。并做的更大、更远、更好！

太阳花新陈交替、经久不衰，始终保持着鲜艳夺目的色彩，而且，阳光越是酷烈，它开得越加热情，越加茂盛，经久不衰。这不正像我们浙江人背井离乡、艰苦创业，一代又一代前扑后继、经久不衰，所以，浙江人的事业，也会*花一样、兴旺发达、繁荣昌盛。

我就好比单朵的太阳花，不需要开放的时候，我会悄悄地积攒自己的力量，等到需要我开放，我会即刻享受阳光，尽情地开放，还会精神充沛，不遗余力地体现自己的价值，让家族的事业，让浙江人的精神发扬光大。

《种一片太阳花》读后感 3

本文结构严整清晰，却又平中见奇。时间的进展和作者的心理感受是牵引全文的线索，自然而流畅。作者在行云流水般的娓娓诉说中，迸出了思想的火花，使读者大有豁然开朗之感。原来，走过前面这道平凡的风景，是为了见后面的有洞天之地。这就是使文章充溢着哲学理趣，丰富了文章的内涵与蕴藉。

而事实上，前面的风景虽平凡却不平淡。作者用细腻的笔触，逼真地描写了她之所见、之所感。明显的对比、生动的拟人、形象的比喻等巧妙的修辞，使文章显得活泼而生趣盎然。

“尽管单独的太阳花，生命那么短促，但从整体上，它们总是那样灿烂多姿、生机勃勃。”读到这我又想起《紫藤萝瀑布》中的“生命的长河是无止境的。”是啊，一个物种不因个体的生命短暂而过早消逝。每株太阳花，都将自己最灿烂的一面献给世间，生命即使短暂，但物种留下了，生命还在继续。一代代的花都在为物种的延续做着贡献。尽管有的个体尽早消逝，但因多数花还是灿烂的，故说太阳花这一物种的灿烂。所以，每个个体虽然都肩负巨大的使命，但在物种面前却无比渺小。一个个体逝世，但生命仍在不断延续。

通过小小的太阳花，作者发出了蓬勃的.生命力的热情颂歌，告诉我们去珍惜、去热爱生命。从太阳花中，作者见到了一个科学合理、公平的世界。这是作者传达的启发。人类的社会中，也应是科学、合理、公平的。文章也从侧面反映了作者观察之细致、体察之敏锐、联想之丰富。

拓展阅读

1、《克拉拉与太阳》读后感

《克拉拉与太阳》是诺贝尔文学奖得主、日裔英国作家石黑一雄的作品，小说以AF(太阳能机器人)克拉拉为第一视角，叙述了在一个基因技术和人工智能高度发达的未来，人类面对种种问题时的抉择和考量。这是一部“非典型”的科幻小说，它借着人工智能克拉拉的眼光，真实而客观地反映了被科技进步所激化的社会矛盾，以及人类的自我欺骗与逃避精神，同时也表达了作者对科技飞速发展背景下人类命运走向的思考与追问。

书中的主人公克拉拉是人工智能的产物，是一款设计用于陪伴人类小孩的机器人，她不仅拥有强大的观察和学习能力，更是拥有人类的一切美好品德，如无私、善良和忠诚。在小说中，最初坐在商店展示橱窗里的克拉拉遇见了病重的女孩乔西，并在成功通过乔西母亲严苛的询问和测验后被带回家，负责全天候陪伴和照顾乔西的日常起居。随着故事情节的发展，乔西病情加重，而此时，乔西的母亲却希望克拉拉去“延续”可能随时离世的女儿的生命，让克拉拉学习并掌握乔西所有属性，从而一种营造“女儿未曾离开”的错觉。克拉拉虽不理解，却只能无奈接受，但同时，克拉拉也从未放弃拯救乔西。她如孤独而执着的勇士，通过自我牺牲，奇迹般地挽回了乔西的生命。康复后的乔西离家上学，而克拉拉则被家人送去了丢弃机器人的堆场。

那么，一如书中所抛出疑问，这世上到底有没有“人心”的存在？以乔西父亲的标准，克拉拉这样的陪伴型机器人是不存在“人心”的，即使她拥有再多倍受人类推崇的美德。那真正的“人心”又是什么呢？小说在开端写到，孩子们总是许下诺言，却一去不回;也许不日赶来，但遗忘了旧日的许诺，转而带走新的AF。孩子尚且如此反复，更不用提复杂的成人世界。病愈后的乔西告别了同伴，十分自然地走入了成人世界，而同时，也与年少时的青梅竹马渐行渐远，最终形同陌路，各奔前程。反观被遗弃在堆场、临近生命尽头的克拉拉，回忆起种种往事的`她口吻依旧温暖如初，她对乔西的爱是那样无私而细腻，甚至有时显得“逾越”了机器人的本职。

“你相信有‘人心’这回事吗？”

是不是“人心”就意味着不断地改变呢？是不是所有的承诺，都会在时间的推移和社会的变化面前显得一文不值？难道所有的“永恒”，只是人世间一句浅薄的玩笑？

“你相信有‘人心’这回事吗？”

我相信。

正如克拉拉选择自我牺牲去信守她对“爱”的承诺，去理解和接受“变”是乔西的一部分，用生命去阐释，爱从来不是条件和筹码，而是如阳光般的天然给予。

“太阳总有办法照到我们，不管我们在哪里。”

我想，小说除了让人类反思如何处理好自身同科技之间的关系变化之外，更传递出了一种温暖，那就是如太阳般无私的克拉拉所象征着的，不计后果、义无反顾、冲破一切阴霾和黑暗的守护和爱。

2、《克拉拉与太阳》读后感

我是第一次读石黑一雄的作品，而这部作品就是《克拉拉与太阳》。起初，我只是因为看到网上很多人在讨论这本书，这种时不时出现的频率吸引了我的注意，而一旦它占据脑海，我就再也忽略不了，最终我还是决定去读它。

这是一种奇妙的阅读体验。全书都是以克拉拉的视角在叙事，而克拉拉作为一个人工智能，她对人类世界的认知和理解，让我读起来有一些障碍，或者说，我很难代入到她的视角里面。她看Pro大楼，看待库廷斯机器，我难以想象那是什么画面。然而我却自然地忽略了这些不适，不自主地读了进去。这当然要归功于作者深厚的笔力。

作者用极其柔软的笔触，以克拉拉的视角，叙述了一个柔软却悲伤的故事。

这本书是以科幻为背景，人类科技发展到了可以改变基因的程度，而且人工智能也有自主意识。它不是一个硬科幻故事，可以说有点软。想象力不是它的长处，没有恢宏的大场景，只有克拉拉视角下的人类关于亲情爱情的小场面。它不是一个好故事，但这并不妨碍阅读。

克拉拉喜欢观察这个世界，带有她自己的理解。因为人工智能是以太阳能为动力，所以她对太阳有着*般的崇拜，而这种崇拜让她盲目相信太阳可以治愈万物，一直贯穿整个故事。作为人类的我，明知太阳并不是万能的神明，可是看到克拉拉这样相信着，却不忍苛责她半分，甚至会心疼她。这种始终如一的崇拜和相信，也是书中最打动人心的地方。

克拉拉的主人是乔西，而乔西因为基因改造，体弱多病，卧床不起。我们的克拉拉陪伴着乔西，想要帮助乔西度过难关。她因为见证了奄奄一息的`乞丐，在清晨太阳的沐浴下“复活”的奇迹，所以也坚信着太阳能够治好乔西。于是，她向太阳祈祷，许下诺言，甘愿奉献自己，取出自己的髓液，只是希望太阳能帮助乔西。我知道这是徒然，当看到她一次又一次坚信着，一次又一次许下诺言时，我依然动了恻隐之心。

这是一个悲剧。克拉拉并不理解人类，虽然她善于观察，也充满热忱，但是她并不了解人类的复杂情感。父母对子女的爱，男孩与女孩的爱，充满了不确定性，她却始终相信人类许下诺言就会遵循。而我们人类自己却看到自己是多么不靠谱，有多么自私，而这自私被说成是人之所以为人的根本。人工智能因无私而伟大，也因无私而不能被称为人。

我想，以守护人类为目标的克拉拉可能始终不会理解。但这种不理解，却让克拉拉散发着人性的光辉，充满了人情味。

当故事结尾的时候，我们才知道，整个故事都是“临终”前的克拉拉整理的记忆。即使她陪伴乔西度过了那段孤独的旅程，到最后也逃不过被工厂回收的命运。

只是，一如既往，克拉拉并无怨言，依然对人类充满感激，感谢人类给了她一段美好的回忆。

并且，她始终相信，乔西能够康复，是因为她奉若神明的太阳听到了她的祈祷。

《克拉拉的箱子》这本书我读过后，真正感受到了爱的力量，生命的勇气与坚强。

《克拉拉的箱子》主要讲述了这样一个故事。《克拉拉的箱子里》的朱利是一个无助的小男孩，自从父亲搬出去后，爷爷意外跌跤，不再和朱利一起做木工，朱利感觉倍感失落，母亲在朱利出生前曾遭过流产的过往阴影，也如低气压般笼罩在家人的互动中；新学期伊始，大家等来了一个坏消息——他们深爱的克拉拉老师患上重病，将不久于人世。新学期刚开始，大家就知道他们最喜欢的克拉拉老师得了重病，不久将会离开人世。同学们很难过，不知道该怎样面对这个现实。克拉拉老师为他们带来了惊喜：一件装饰成海滩的教室，一场提前的聚会，一个送给陌生人的奇迹。克拉拉老师让大家学会了如何接受生命的离别，同学们也做了个临别礼物送给他——一个装满爱的箱子。

克拉拉老师真勇敢！面对自己的离去，没有丝毫的害怕，还叫朱丽说出*的“死”字。克拉拉老师与学生们在海滩教室里玩耍，在同学会中欢笑，在他们嬉笑的同时，克拉拉老师也教会了同学们如何勇敢地接受“死”这个现实。

于是，同学们就悄悄做了个箱子送给克拉拉老师。在做箱子的过程中，他们说服爷爷帮他们找材料。箱子做好后，他们还讨论着往箱子上画些什么。这可见他们对老师——克拉拉的爱有多深啊！我好羡慕克拉拉老师有这么一群爱她的学生，也羡慕同学们对他深深的爱。当他们推着做好的箱子朝克拉拉老师家走去的时候，我相信，这一定是世界上最美的一幅图画！故事最后，朱利、山迪、莉娜、等十一个孩子为克拉拉准备了一个临别礼物——一个特别的“箱子”。那个箱子是孩子们亲手做的，它不是一般的箱子，它五颜六色的，画着克拉拉最爱的苹果树和一个载着她飘来飘去的热气球，箱内画着一匹马、一本书、大海、小鱼儿……每一抹颜色都充满着孩子们对克拉拉老师深深的爱，美好的、纯真的爱……

我也很喜欢我的老师。她讲的课生动有趣。在进入课堂之前，老师都会为我们朗读课文，她读的很有感情，我们听的如痴如醉，沉浸在老师的优美朗诵中。每次上课，我们都听的很专心。

《克拉拉的箱子》这本书，给我上了人生中极其重要的生命教育课。上完这堂课，我终于明白了，生命的离去，不仅需要爱的接纳，更需要勇气与坚强。克拉拉的箱子就是这样一本好书，它让我明白了生命的意义，它让我明白了师生之间的情谊，它让我明白了……我爱这本书。《克拉拉的箱子》告诉我们：乐观的态度面对死亡，以爱来面对死亡，你会觉得死亡不可怕，只需要我们去接纳它。生命是美好的，也是珍贵的，珍惜生活中每一缕阳光、每一次呼吸吧。

高尔基说：“书是人类进步的阶梯。”是的，一本好书足以让人受益一生，足以让人感慨万千，足以让人眼角泛起泪光——《克拉拉的箱子》就是这样一本好书。

《克拉拉的箱子》是一个让你眼角在哭、心里在笑的故事。它以写实的笔法描绘了男孩朱利的世界：父亲搬出去住后，朱利感受到的无助感；爷爷意外跌伤，不再和朱利一起做木工之后，朱利感受到的失落感；母亲在朱利出生前曾流产的过往阴影，也如低气压般笼罩在家人的互动中；而最让朱利难以接受的，是他挚爱的克拉拉老师即将离开人世。乐观慈爱的克拉拉老师是朱利生命中的阳光，而让我感动的，正是这永不消逝的阳光，它帮助朱利接纳了生命中的生老病死，悲欢离合。克拉拉老师为朱利展现的是一种超然的勇气：以对生命的爱来接纳死亡的来临。最后，大家为克拉拉老师准备了一个五彩斑斓、满满是爱的“箱子”——棺材。但奇迹并未出现，死神最终带走了克拉拉老师。

《克拉拉的箱子》在将分别与忧伤摆到童年面前的同时，更让年幼的心灵们看到了生命的光彩夺目，爱的永恒的力量。选择了不回避黑暗与死亡，那正是一种勇气与坚强。

朱利和艾莲娜在墓园里阴错阳差，和老太太弗莉达一起参加陌生人葬礼的情节，也道出了一种令人哭笑不得的荒谬性。愤世嫉俗、冷嘲热讽的老太太看似语不惊人死不休，然而她也给孩子上了一课：关于死亡，并没有一个既定的，或所谓正确的诠释方式。死亡似乎和生命一样，也有着无尽的可能性，虽然朱利并没有找到一个确切的答案，但朱利心里明白，他不愿意和妈妈或外婆一样，以畏惧和逃避来忽视这个深邃的心灵议题。

而在故事发展到最后，进入了令人惊喜的**。孩子们做了一口世界上最漂亮的棺材，可它承载的并不是死亡，而是一群孩子无忧无虑的天堂笑声。这群孩子把箱子当成跑车，在林荫大道上大玩赛车，把死亡的阴影抛在了脑后，全然享受着当下的快乐。孩子们在林荫大道上把天堂的喜悦注满了这个箱子，真的没有比这个更好的礼物了。当克拉拉老师以她的.想象力收下了这个箱子，最后一次合上双眼时，我们都仿佛感受到了死亡并不存在，只因为永恒的爱超越了肉体的消亡。

《克拉拉的箱子》无疑是一本好书。

感谢克拉拉和朱利，让捧起这本书的人读到了活着的美好与生命的高贵。感谢克拉拉和朱利，提醒着我们，品味每一次呼吸，珍藏每一缕阳光。

最近，我阅读了一本书，它名叫《克拉拉的箱子》，这一本书令我深有感触。

这本书是一位名叫克拉拉的老师与学生们之间的事。乐观慈爱的克拉拉老师身患绝症，学生们很不舍得她，想帮她完成她的愿望，孩子们，最后送给了克拉拉老师一个箱子。这是一个特别的箱子，这个箱子对克拉拉老师来说，是学生们对她的爱。克拉拉老师让我知道了，要用乐观的态度去接受痛苦的现实。还要大胆地去正视死亡，令我敬佩又感慨。朱利也是一样的，父亲和母亲分开，让他感受到了无助，爷爷又意外跌伤，朱利很失落，他最尊敬的克拉拉老师，也即将要离开人世。他面对着一连串的死亡和失去的冲击，最终经历了所有的事后。明白了老师对他说的话，跟克拉拉老师一样乐观坦然，大胆的接受的现实。

这本书让我明白了不能去回避现实生活中的残酷。因为回避是解决不了问题的，我们要勇敢大胆的去面对现实，克拉拉老师和朱利就是一个很好的榜样！这本书还让我明白了老师的爱是无私的！老师给予我们的力量是无限的！老师对同学们的爱，和同学们对老师的爱都是最真挚纯洁的！这本书让我明白了许多道理，我要学习里面的克拉拉老师在困难面前乐观坦然的精神。

这几天，我阅读了许多本书，但最令人难忘的一本是《克拉拉的箱子》，这本书的作者是瑞秋·凡·库依，这是一名澳洲人，这是一个让人眼角在哭、心里在笑的故事，是一堂饱含勇气与坚强的生命教育课，是一本让人感受到生死离别的人生教育书。

新学期伊始，大家等来了坏消息——他们深爱的克拉拉老师患上重病，将不久于人世。难过的同学们不知该怎样面对这样残酷的现实，但克拉拉老师却为大家带去了温暖的阳光。一间装饰成海滩的教室，一场提前了二十年的同学会，一个送出去的奇迹……克拉拉老师帮助大家勇敢地接受了生命中的离别与失去。而同学们也一起实现了爱的梦想，大家悄悄地为克拉拉老师准备了一份最美的临别礼物，那是一个五彩斑斓的、满满的都是爱的箱子……这本书给我上了一堂包含勇气与坚强的生命教育课，它让我知道做什么事都要勇于面对、勇于接受。在故事中，乐观慈爱的克拉拉老师是朱利生命中最灿烂的一束阳光，这束永远不会消失的阳光，正是有了这样一位老师，朱利才能成功地接纳了生命中的悲欢离合，虽然奇迹没出现，虽然克拉拉老师终将离孩子们而去，但是她让孩子们知道，爱会让生命无限绽放。爱能远远地超越死亡，而死亡却丝毫不能超越爱，因为有了爱就没有遗憾，没有了遗憾就可以安安心心地走完人生的路。克拉拉老师在离开人间之前，被一群孩子深深的爱过，于是她就认为自己的一生也不再有什么遗憾，所以才会把那个奇迹奇迹“送”出去，才会大声说出原本十分令人畏惧的一句话：“克拉拉你快要*，不过今天还不会死。”

在人生的路上，快乐和痛苦是必然会有的。而这本书就将分别与忧伤摆在了孩子们面前，同时更让他们看到了生命的光彩夺目、爱的永恒的力量。选择不回避黑暗和死亡，那就是一种勇气与坚强，如果每个人都是这样的话，这个世界必将绚丽多彩。

《克拉拉的箱子》是一本好书，生命的教育讲的十分周到，每个人看了都会难以忘记、感悟深深，我一定要好好珍藏这本书。

3、有种请坐第一排经典读后感

勇坐第一排 在读书时代，从没有坐过教室第一排的我，自然是没有办法诉说坐在第一排的感受，但是我确实做过最后一排的位置，不是因为个子高，也不是因为学习成绩差，更不是因为坐在最后一排视野好，可以俯瞰整个教室的各个角落，仅仅只是因为刚转学，恰好只有最后一排有空位置，于是就坐在最后一排的我，一坐就是半个学期。在半个学期的后排生涯中，上课睡觉、玩游戏机、看小说、传纸条什么的都做过，倒也没被老师班主任等发现，便越发的猖獗，以至于那半个学期的成绩便一直属于吊车尾。 传说，第一排的位置是老师特意留出来的，专门安置上课调皮捣蛋，不专心听讲，搞小动作的同学。为了更好的教授知识和监督学生，第一排的座位看起来，永远都不那么受欢迎。然而，在学生时代，每个学期都不乏成绩好的乖学生，勇敢的自动坐到第一排。反正，在学生时代来说，感觉主动选择坐到第一排的同学，都是有魄力和胆量的，内心是非常佩服的。 《有种，请坐第一排》由台湾高级教师蔡淇华创作，讲述如何从教师的最后一排，坐到世界的第一排。坐第一排是一种学习的途径，如果遇到有料的老师，快冲到第一排吧。在第一排的视野和专注程度永远要比其他的高一点，也就在学习和接收信息方面做得更加全面和完善。坐第一排也是一种人生追求的态度，第一的概念永远要比其他排名耀眼的多。与第一排为伍，是直面磨难的勇气，与机会的面对面的挑战，是心态上的昂扬斗志，是情感上的洒脱和不羁。 在本书当中，作者从请坐第一排的理念出发，阐述了学习和生活中实践出来的经验和做法，给当下迷茫的年轻人一点指导，拨开混沌的迷雾，澄清错误的想法。从勇敢的坐到第一排，磨炼品格，当一个让人放心的人，到安度青春的暗涌，改变坏习惯，获得真挚的友谊，再到坚持自我，持之以恒推开现实的大门，拥抱美好的前程。文中不乏当下火热的年轻企业家成功人士的经历，既恰到好处的契合了年轻人的口味，又有见地的指出青年应该学习到的精华。 认真生活，把握梦想，激发创意，适时选择。每一个年轻人都有自己的生活和学习的方式和方法，选择最适合自己的、最有效的途径，开拓视野，从勇敢坐“第一排”开始，终有一天，你会得到更广阔的人生。

第一排是“差生”的最害怕的地方，是求知欲强的人的宝地。有一些所谓的“差生【其实就是自己懒不愿意学习找个借口】”就说第一排“做卷子时很容易被看,如果错了会被骂”“不喜欢在老师眼皮底下呆着”“明明成绩不好，还要装着很认真听课的样子。”我想说这都是借口，没有学不好的习，只有不想学习的人。

我相信有很多人都有坐在第一排的经历，坐在第一排的人总是喜欢被自己的老师叫起来回答问题，那时候的我也是最怕坐到第一排的，就是怕老师叫我回答些我答不出的问题，第一排我想有些好学生最喜欢坐的位置吧，我遇到的有些好学生好像都喜欢被自己的老师叫起来回答问题。那样的人非常有勇气的坐在第一排的位置，我挺佩服的。

学生时代我总选不起眼的座位，老师对我来说是个可怕的存在，当老师选谁要回答问题，大部分人都低下头不敢与老师有面对眼神勇气，一旦盯上了你，你难免逃不了回答问题的后果，虽然那时候我很多时候都坐在前排的位置，被老师叫起来回答问题是少不了的，特别是数学的问题。班上有个学霸，他每次最喜欢被老师叫来问答问题，老师很是赞扬他的表现。这对他是他很自豪的问题，他是个很有信心的人，我想这是长时间下来培养下来的好习惯吧。

蔡淇华，台湾高级教师，2014年台湾“师铎奖” 得主。现任台中市立惠文高中教师兼图书馆主任。著有《一万小时的工程：隐形的天才》等。其作品曾获时报广告金像奖、矿溪文学奖、民生报大专影评首奖、台中市文学奖首奖、新北市文学奖首奖、台中市诗人节新诗创作首奖。

本书叫你勇敢坐在第一排，看得更远，面对未来，更有勇气的去面对，无论你是学生还在在职者都得有眼界，对未来得有个清晰的思路，少走弯路，浪费时间花在无效的努力上，游进自己的那条河流，每个人都是天才，只不过得选择自己的正确的道路，走错路那是不会成功的。

学习是人的一生的事情，不能半途而废，哪怕你走上了社会，还是得学习，不然你就是淘汰的牺牲品，会碌碌无为过完一生，努力奋斗去学习，你要相信比你更加优秀的人都在学习，你为何不更加的努力了。你不能被自己的小小的局限限制住，打破局限是重要的，突破自己，你就会站得更高，看得更远。

人的一生都要阅读，3天不读书，智商就输给猪，一个人不看书和经常看书的人是很有极大的区别的，通过谈吐，气质，情商等等都能看出来，考试也一样，尤其是作文，需要学生们大量广泛阅读课外书，很容易找到关联，一个人作文想得到高分光学习课内的书是远远不够的，大量阅读对那些人来说得高分简直事半功倍。 当然光学习是不行的，还得会玩，活动脑细胞对自己身体也有好处，不要做个书呆子，有时间出去出去玩玩放松也是对自己有好处的。

这本书让我看到了另一个世界，对很多人都很有益，让我们恍然大悟，这样就少走弯路了，很省时间了，勇敢坐在第一排吧，你会看到不一样的未来的世界。

《有种，请坐第一排》读后感(四)：《有种，请坐第一排》--千里马常有，所以见到伯乐请不要客气

《有种，请坐第一排》--千里马常有，所以见到伯乐请不要客气

许多人在学生时代都暗自总结过许多“金规玉律”：比如老师刚提出的问题没听清、不会答，千万别抬起头和老师发生眼神接触，否则，是一定会被叫起来回答的；进阶版就是在能够自由挑选座位的时候，尽力坐在老师不容易注意的地方；高级版就是“看人下菜碟”，看到好说话的老师的课能逃就“让大学生活圆满一次”······天长日久，当仅有的一点小聪明都被用在总结这类小规律上，一批批曾自认为“千里马”的人在毕业时仍带着这样的心态贸然杀入求职大军，怎能不黯然折戟？即使少数有着百折不回的毅力屡败屡战，却难让人不感慨--果真“有种”，被面试官虐上千百遍都甘之若饴，以此积累经验，当初如果用这样的劲头每每抢占“第一排”，向老师求教、学习，现在是否又会是另一个样子？

当然也会有人感到委屈--我的老师学历虽然漂亮，却并不具备成为一个很好的老师的素质，比如讲起课来只会照本宣科，平淡无味，对学生态度冷淡，既不鼓励优异者，也不提携后进生，说起来，满腹苦水。的确，当前社会虽然是“条条大路通罗马”，但是，学校里教的东西对未来整个人生的作用却开始变得有限，如果自己也定位不好自己将要走的路，那么，就更认不清哪个人会是未来路上真正的良师益友，也就在本就激烈的竞争环境中，连向“伯乐”身前“第一排”的位置靠拢的机会都没有。教育这件事，毕竟需要多方面一起努力，才能结出更好的果实，本书则在内容上细致的探讨了这类问题：学生要如何努力进取自我开发，教师要怎样提升能力以给学生更适合的引导，家长也要在自己的能力范围内如何给予最大的支持等。书中还谈及了青春期学生的一些心理上需要进行的过渡，年纪稍长的学生初入社会求职、为人的态度，作为一名教师在身边人经历事情后给出的诚恳看法--但所用言语幽默，思想开明，即使是那些类似的烦恼，看似只能用“大道理”回答的“大问题”，被作者一说，似乎也都不觉深奥、或是无聊，更有些十分贴切的建议。所以，虽然是来自教育体系与大陆有着一定差别的台湾，也易于接受，引发思考--想来这既是这些问题和解决之道“放之四海而皆准”的证明，也是对我们当前的一些不合理教育现象的另一种刺激和鞭策吧。

从本书的行文风格上就可以看出，作者蔡淇华才能多样，对教育问题的一些看法尤其到位，职业是台湾的一名高级教师，2014年台湾“师铎奖” 得主--记得《论语》中仪封人对孔子学生感慨称“天将以夫子为木铎”，“木铎”是指木舌的铜铃，古代天子发布政令时摇它以召集听众。将颁发给教师的奖项以之命名，足见重视的本意，也足见获得这一奖项的教师被认可的程度。一名好教师带给学生的影响难以估量，被学生抢坐在课堂的第一排，既是对教师授课水平的最高认可，也是合格的“千里马”应该给自己“不客气”地做出的正确选择。阅读本书后，更多有想法的教师想来也能像蔡先生一样，让自己在为人师的过程中获得更多的感受体悟，带给学生更多的进步成长；更多学生则能找得到自己追寻的方向，把新开启的人生之路越走越宽广。

特此鸣谢【拾光书屋】

《有种，请坐第一排》读后感(五)：有种和勇敢冒险一样，会令人肾上腺*分泌，来呀一起呀。

平常我们过得很无聊，

面目可憎，

而且几乎是很单纯的生活……

快乐是可以练习的，我大脑的“快乐回路”好像是身上的肌肉，训练后韧性变强。 面对生命的无常，我知道有生之年不可能躲掉“不快乐”的突袭，但我们可以做到的是继续锻炼快乐的肌肉，等待面对生命的猝然一击时，快乐肌肉可以拉我们起来，然后对我们说，“今天，你还是可以决定快乐！”

那天我提醒自己要像S，学着在日后不快乐的时候，马上选择做“对的事”。我知道“负面思考”和“抱怨”是过去错的选择，"

工研院简报实验室创办人孙治华曾说：“任何人只要愿意用‘读者看得下去’的语言，连续在网络上分享自己的专业三个月，他不成功也很难。"

在如今这个信息化的时代，孩子们愈发早熟，似乎越来越难管教，不禁家长束手无策，对老师们也是个巨大的挑战。青春期的学生尤其叛逆，喜欢做各种调皮的事，来刷存在感，引起老师的注意，过去的老师面对这种情况，一言不合就*、请家长来解决问题，现在来说，这可是下下策，只会引起学生的反感，从而更加抗拒老师的存在，因此如何找准定位，教导学生成才，是作为老师需要反思的问题。

由于我是个师范生，我也经常会思考宽泛的“教育”问题，而这本《有种，请坐第一排》貌似给我指引了一条明路。作者蔡淇华，是台湾高级教师，2014年台湾“师铎奖” 得主，现任台中市立惠文高中教师兼图书馆主任。通过自己多年的教学体会，蔡老师恳切地劝诫青少年必须把握时间，提升自身能力，才能更好的面对未来，并肩负起社会的重担。他也希望青少年敢于坐到课堂、社会甚至人生的第一排，去发现从未见过的风景，走向意想不到的人生。

回顾学生时代，我想很少有人会说“我坐过第一排”，第一排一直以来就是很*的存在，与老师的距离太近，仿佛老师就是洪水猛兽，谁也不敢轻易靠近。因此，坐第一排的一般都是个子矮或近视的同学，在迫于无奈下占据的。这种情况到了大学更是屡见不鲜，不止第一排，前面好几排都是空荡荡的，大家都习惯从后往前坐。除非授*再三强调后面几排不能坐人，迟到的同学才会逼不得已往前排坐。这样的课堂究竟是怎么了？在大学，老师讲课无聊是一个方面，但更多的是有了网络的诱惑，大家都喜欢躲在后面玩手机，毕竟好不容易熬了三年才来到大学，当然要好好释放自己。作者起初也是这样，直到一位年轻老师授课有料，才逐渐吸引他坐到第一排，从而发现了第一排的风景。故作者认为，一旦遇到有料的老师，必须赶紧冲到第一排，认真吸取干货！

除此之外，作者认为每个人都是天才，只是没有用对地方，而这也是最令我钦佩他的一点。在女儿中考落榜时，他力排众议送女儿去高职读书，在一般人看来，去职校念书的一般都是成绩不咋地、随便混日子的人，但作者从实际出发，站在女儿的角度考虑，女儿对理科备受打击，长此以往，必将对学习失去兴趣，与其这样，不如让女儿去对理科要求较低的学校，发挥女儿文科的长处，或许能让女儿重新恢复自信。说到这里，不少人会羡慕作者女儿，有这么人性化的父亲，懂得为女儿考虑。毕竟大多数的家长，宁愿费尽心思送孩子去好一点的学校，为孩子提供优渥的环境，让孩子参加各种补习班，却从未想过这些到底适不适合孩子，也不关心孩子内心的想法，孩子得不到理解，只会郁郁不得志，逐渐怀疑自己。

读完此书，再回顾过去，我们不禁会反思，在最该学习的时侯，埋在后排做其他事，似乎浪费了太多时间，因此我们要勇敢的坐到“第一排”，抓住最好的学习机会，开阔视野，走向新的人生。同样，对家长和老师而言，书中也有很多值得借鉴的地方。

师者，传道、授业、解惑也！

看到蔡淇华老师的《有种，请坐第一排》这本书时有种相见恨晚的感觉。蔡淇华身为台湾高级教师，2014年获得台湾“师铎奖”，是台湾著名教育学者，已发表著作《一万小时的工程：隐形天才》。翻开这本书的同时不自觉的想到了我在学校时的座位，说实话同样是在教室里的位置我离第一排却是那么近又那么远。在我求学的岁月里，我始终对第一排的位置是避之若虎，或许多多少少因为远离第一排的原因，我上学时的成绩一直很一般。

而现在看了这本书，相见恨晚。我在想假如我在上学时代可以读到这本书，改变自己，勇于坐在第一排，或许我的人生会因此而改变。但人生没有如果只有结果，好在我的人生还有机遇更有机会，所以我相信每个人读这本书都会有很大的收获。《有种，请坐第一排》这本书所书写的内容真实不浮夸，每一个词，每一个句子，每一段话都是精准而完美。读这本书你会认识到，勇敢的坐到第一排是与磨砺、机会面对面，这样对于人生是一种提高和奋斗。

看这本书你会学到很多东西，你会更自信、更勇敢、更坚强、更敢于面对。你会认识到人生中的很多事情是可以练习的，比如说快乐，快乐练久了你就会发现，再不快乐说放下就放下了。人的一生中有很多的选择，有时候是你造就了选择，有时候是选择造就了你。就像现在的这个时刻，我可以说是选择《有种，请坐第一排》这本书会造就今后不一样的我。我给了自己更多的机会去选择，增加了我人生的可能性，我不敢说我改变了人生，但我的人生或许会有更多别样的精彩。

蔡淇华无愧是一个优秀的教育学者，正是因为蔡老师长期从事教育工作，他才能对学生成长时期的心态把握得如此精准。说实话我特别想遇上一个像蔡老师一样的良师益友。他的别样教学法，他善于激发学生的热情。在他所教授的学生中，学生们对他的评价是特别的高，学生的夸奖，学生做出来的成绩那才是对一个教学工作者成绩最大的肯定。

《有种，请坐第一排》这就是一本让人蜕变之书，相信每一个愿意拥有更好人生的人都应该好好的研读一下。在这本书里蔡淇华老师，字字珠玑、句句深情地写就了这本心血之作。他诚挚地告诉青少年们如何面对未来，又该怎样把握时间提升自身的能力，以及深入理解日后将一肩扛起的社会责任；期望青少年们能坐到课堂、社会甚至人生的第一排，能发现一片崭新的风景，甚至找到一个魔幻入口，抵达一个意想不到的人生。看到这里才发现这蔡是一个作为“师者”最好的态度。

读完了这本书，我也希望更多的人能坐到第一排，这不仅是课堂的第一排，我更希望是社会是人生的第一排。人生的蜕变之路，从坐在第一排开始！

天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。只有在广阔的天地里，我们才能自由地施展我们的才华。社会既现实又残酷，它不像成绩那么呆板，它的灵活性极大，不是你成绩优秀，就一定能在社会上立足，我们要学会适者生存。但是有一点，如果你有足够的本事，天下何其大，肯定有你的用武之地。

勇敢地坐到第一排，小学时，多数老师会因为个子高矮来排队，个子矮的无疑会往前排坐；初中时，老师会按成绩好坏、个子高矮综合考虑，基本上坐在前排的是好学生；高中时，后排肯定是超自我、超有个性的，最主要是成绩也不咋的，那气势有点类似我自横刀向天笑，笑完我就去睡觉。在他们各自眼里，都是傻瓜型或者另类，或者怪伽。有时候，我们做出的最艰难的选择，最终会成为我们做过的最漂亮的事。勇敢地坐到“第一排”，你会得到更广阔的人生。

纵观我们走过的路，我也希望孩子们不要成为学习的机器，不要被所谓的制度所*，成为差不多先生/小姐，没有一点自己的特色。蔡淇华的女儿在读中学的时候，数学成绩一直比较差，连高中都考不上，她也格外认真、十分努力，只能拿到PR60。在父亲的英明*下，她果断念职高，在那里如鱼得水，最终找回那失去的自信。爱因斯坦说过，每个人都是天才，但如果你用爬树的能力来评判一条鱼，鱼一生都会相信自己很愚蠢。一个国家可能只需要十分之一的人是全能型的人才，其他的人好好学习发挥自己的天分即可，但是现在社会的怪态是要求最好所有的学生都是五科全能，这怎么可能，十个手指还有长有短呢。在学习中我们要善于发现自己的长处，如果不能选择和别人走同一条路，那就毅然跳进属于自己的河流，用自己的鳍去界定世界的疆域。

阅读没有“量变”，就不可能“质变”为理解力，阅读没有形成习惯，长大后很难再亲近书本。有时只能看到眼前的利益，因为阅读需要耗费很长的时间才能看到收获，而且现在的学业又如此忙碌，我也一度跳不出这个圈子，因为升学看的只是分数和证书，它才不会管你读了多少课外读物。写作文只是为了写作文，七拼八凑，看不出一点属于自己的思想和内容，甚至在网上都能找到一模一样或者类似的，不知道我们到底以什么样的态度来对待学习，还是说整个教育体制就有问题，一味地要求升学率而忽略了对孩子们的引导。我也希望我们能像芬兰学校那样重视阅读，不再让孩子们拘泥于死记硬背，让他们真正走向阅读，从量变到质变这一飞跃的完成。

在该努力的年纪一定要努力，不要等到真正要用时才明白“书到用时方恨少，事非经过不知难”。如果你技不如人，请你正视自己的状态，也请你格外努力，因为我们不是天才，那就把别人喝咖啡的功夫用在学习上，把别人聊天的时间用在工作上。就像蔡淇华老师所说，若不想枯萎于人群之中，就必须学习利用所有的杯子喝水。

只有自己努力了，强大了，你才能真正进入另外一个世界，领略到不一样的风景，抵达意想不到的人生。坐坐“第一排”，寻找不一样的人生吧！

4、见花则喜：开一间有美有爱的解忧花店读后感

花是自然给予我们的最好馈赠，不同的花带给我们的感受不同，不管你喜欢热烈的玫瑰，纯洁的百合，还是喜欢温馨的康乃馨，我相信最爱的那种花总与你的心有相通的地方。我相信每个女人心中都有一个开花店的梦想。每天摆弄各种花，随自己的心情插花，想想就是美美哒！

可是读完这本《见花则喜》，我的梦想被残酷的打破了。原来开个花店是这么繁琐的事情，并不只是去批发市场进一堆花，拿回家拾掇一下，第二天就可以美美地卖货了。开花店之前你需要考虑很多事情，最重要的是以下几点：

首先你需要考虑你的花店定位。一家成功的花店应该拥有识别度的设计，高客户的黏性，以及稳定的产出和服务，三者缺一不可。

其次你要有创意。如今传统花店竞争激烈，互联网经济正在快速增长，如何在激烈的竞争中胜出，是每一个花店必须思考的问题。而好的创意设计会让你的花店脱颖而出。

最后你需要足够的启动资金。开花店需要很大的资金投入，店面的设计装修，合理控制成本，以及人工支出。这是一个花店主人必须掌握控制的事情。你可以选择向亲朋借钱，或者银行*，也可以选择众筹或者合股。作者强调指出：最好还是用自己的钱来投资花店，虽然借贷和股东的压力，可以帮你开一家赚钱的花店，但是如果你希望自己的花店长久一些，并且给这个世界带来多元的价值，需要创始人独立思考、独立决策。这时候来自投资方的盈利压力，就不是一件好事了。

如果想清楚这些问题之后，你还是放不下你的花店梦想，那就放手大干一场吧！对于一个花店主，花艺知识是最基本的素养，同时你还需要几个目标一致的店员。而作者也在书中介绍了他作为一个管理者的做法以及他的思考，这对你或许会是一个大的帮助。

作者还分享了他开店的一些案例分享。通过这些案例，可以看出来做高端花艺更是拼创意设计。作者的这本书真的打破了我以往对花店的认知，有时候我们经常会武断的认识他人，只看到表面的成绩而忽略了背后的艰辛。如果你非常想开一个花店，那不妨读读这本书，看看作者这个过来人的一些经验，或许可以帮你指明方向。

这应该是一本开花店的实用指南了，但因为自己本身就处在一个迷惑的阶段，所以看到的大都是:如何成为自己。很奇怪，作为生活指导，也很受用。

起初听到《阿甘正传》里的一段对话，我当笑话讲给朋友听，现在却觉得这句话将贯穿我的一生。

——“你以后想成为什么样的人？”

——“什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？”

没有人能告诉你，你是什么样子，你会变成什么样子，甚至，自己都不知道自己是什么样子。我觉得《见花则喜》展示给了我们一种生活状态，一种理想的模样。

1.培养一种更积极的生活方式

一个人的学习状态真的很重要。新鲜事物可以最大限度的激发一个人的热情。“向往”对生活真的是很重要的。跟喜欢的事物或人待在一起，不仅愉悦心情，更能激励自己。

Meng,Flower提倡员工去享受生活:去城中新开的酒吧餐厅，去国外旅游，去公园跑步，去看森林，去看大海。

千万不要等一切都准备好了才去享受生活。

《见花则喜》中提到法国的教育模式:“给你一个大的概念主题，你就随心所欲地去做吧，想干嘛干嘛，我给你的一个方向，最后你会形成你自己的看法，这样自主形成的东西，比灌输式的要好。你喝过的咖啡，去过的餐厅，住过的酒店，看过的书，走在路上的感觉，会给你软性的升级，而不是你去看一个东西，现在就要学会，马上就要用。”

我们看过的听过的闻过的体验过的经历过的东西是组成每个人的基石。因为生活实在是有太多的侧面，只有真真正也的感受过才知道生活不仅仅是自己知道的那个样子。

一个实用指南就是:“大量参观博物馆，积累美学知识，学习大师的画法和画幅中传递出的美妙意境。”

如果连自己都无法享受生活中的乐趣。那我们怎么会让别人相信生活的美好呢？尤其是我们就是要创造美好，就是要生活是耀眼的状态啊！

所以啊，真的离开自己的舒适区吧。

2.不再只是追求结果

我们每做一件事情，就会想到结果，而且希望是一个很好的结果。永远都有一个美好的期待好不好？但其实，在有期待产生的时候就一定有恐慌。怕自己完不成自己的预期，就没办法判断期待更重要还是恐慌更重要，那这种时候要怎么办？

要知道人们的恐惧，其实是对未知的恐惧。若你知道未知本就不可控制，恐慌大概就没那么如影随形了。

每个人都有这样的阶段，比如Meng Flower的创始人，他说:“我曾经有过一段很困惑的时期，一个朋友告诉我，人在当下的状态也许并不是你曾经所愿或当下所想，但那一定是你此时此刻最应该有的状态，其实植物也是，让我明白了珍惜当下，坦然面对。”

也许，我们不应该去用力思考未来究竟会怎样，不去想自己得到什么，做自己能做的事情，去自己想去的地方。然后，就到达。

3.不要自我设限

生活真的有无限可能，千万不要小看自己。我并没有得到什么，但我相信我真的会得到什么，源于相信吧。去努力，去尝试，下定决心现在就采取行动，我也想知道，我究竟，能不能改变一切。

进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，对中外插花艺术进行比较研究可以促进中外插花艺术的交流，促进中国传统插花艺术的传承、发展和传播，有利于中国插花艺术在全球信息化的条件下保持自己的特色，为中国插花艺术借鉴、吸收和融合日本及西方的插花艺术精髓提供了一定的理论基础，同时为西方插花艺术吸收中国传统插花艺术提供了一定的基础。2008年北京奥运会和2010年上海世博会，为插花艺术拓展了更广阔的展示舞台,使得插花艺术洋为中用、古为今用、取长补短，逐步达到世界领先水平。插花艺术作为一门学科，主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。而这些理性的考察与设计,与大众对花艺的感性认识相去甚远,孟昭然的这本《见花则喜：开一间有美有爱的解忧花店》从经营者的角度帮助我们认识花艺，走进插花，就像生活角落中容易被忽视的风景，等待发现一般，花，是他关于生活的一种态度。

不同于Roseonly花店定位于中国高端品牌花店，通过宣传其玫瑰花悉数从国外运送，并用顶级包装礼盒送达，并营销在该花店买花，一辈子只能送一位佳人即在roseonly*玫瑰，一个人只能填写唯一一个人的送花信息，倘若分手将不能再通过roseonly给新的爱人送花。这些商业手段与营销方法的渗透，让花与人之间多了一层隔膜，不但没有帮助人们更加近距离的了解花卉，更让单纯的情感表达方式多了一层世俗与利益交换的问道。孟昭然号称自己是“艺术商人”，花店与花朵是他表达自己态度的一个媒介与桥梁，他将花店称为工作室，就像家庭中的一个房间，经过精心布置与打扮，用来跟对花朵、花艺充满好奇与兴趣的朋友交流。

以欧美各国的传统插花为代表，其主要在造型上注重形式美和装饰美，以几何图案设计为主，花材运用数量较多，色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈，或庄严素雅的气氛，意在表现插花作品的人工美和图案美。东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要在造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，有时也用浓重艳丽如牡丹，但一般只用2-3种花色，简洁明了。东方式插花的主要目的不仅要表现花材组合的线条美和色彩美，更强调插花作品的意境美和内在神韵美。意境深远和富有诗情画意是东方式插花的主要艺术手法，达到虽由人做，宛若天成的意境。

孟昭然在《见花则喜：开一间有美有爱的解忧花店》中更多传达了他的经营理念，让艺术参与我们生活的每一个值得纪念的瞬间，就像一个友好的旁观者静静记录我们每一次感动的时刻。花不再是节日、求婚、示爱的专属，孟昭然想告诉我们的是周末下班可以带上一束鲜花回家让客厅或卧室的某一角落也能发光的生活理念，倘若说这是文艺青年的装饰，不如说是与自己温柔相处的态度。

如果开花店就只是为了完成一种理想文艺的生活状态，而无所谓盈亏的话，可能这本书有一半的内容不会给你特别的震撼，但如果想要将自己对花对设计与表达被大众接受认可并用“花钱*”来证明对你的认可与喜爱，这本书还是干货满满

开花店，除了花艺的设计美感以及赋予花本身的感情，暗藏在其中的商业运作玄机秘密，本书作者似乎十分开放乐于分享。

开篇阐述了作者对花的情感以及花对他的启发，接着引出作者如何讲“花”作为自己的创业手段，在第一年就赚了500万。主要从行业现状分析、花店经营、品牌宣传、产品研发、设计分享等几个角度对关于开花店有较为详细全面的表述，中介穿插作者花艺实例方案对美图、灵感等

总之，这并不是一本单纯只有美美照片的插画本，而是探讨花艺行业与花商品化的书，对于具体想要开店的朋友，还是非常值得有所参考

每个女孩都有一个花店梦 ——评《见花则喜》 BY 于杪杪

要问年轻女孩子有什么开店的梦想，大概回答最多的就是蛋糕店和花店了。因为甜品和鲜花都是能让人感到甜蜜、美好又幸福的事物。

当然本书的作者孟昭然并不是一个细腻的小女生，而是一个为了梦想转行创业，开了一间花店的大男孩。这间花店叫MENG FLORA，它经营时间不长，却迅速从井喷一样的线上花店脱颖而出，业绩超过500万元，私人客户从范冰冰、黄晓明到王菲；商业客户从SKII、Chanel到北京顶级的西餐厅。 MENG说自己不是花艺大师，不是林业专家，只是一个热爱花艺的普通人，记录下自己的经验，**想开花店的朋友最朴实的建议和方法。

作者在书里介绍到如何开一家国际标准的花店，也向我们讲述了选择花艺创业的原因以及成功和失败的按理分享。像一个朋友一般，讲述自己的历程和故事，并且提炼出有价值的经验和建议，贡献给所有的读者。花店是艺术与销售的完美结合，而作者，显然将这种结合做到了极致。阅读完本书，也许我并没有马上开一个花店的想法，但是却想去逛逛鲜花市场，或者在网上给自己订一束花，享受鲜花带给我们生活的别样色彩。

让我很喜欢的书中一部分是介绍MENG FLORA的员工和国内一些顶尖的花艺工作室，这在别的花艺花店相关的书中是看不到的。

据说，从员工身上能到一个公司的文化；在被作者调侃为“高*实用人才”的MENG FLORA员工的身上，我能看到个性、开放和快乐，以及对事业的热爱。除了设计师和产品经理，在作者的文字下，公司的司机刘师傅和保洁乔阿姨都是特别可爱的人，作者说：如果公司全都出门了，偶然有上门的客户，我们的保洁阿姨也能接待。

而对于同一个行业，历来都是“同行相轻”。但这本书中却让我看到了“同行欣赏”。作者用一种谦虚且赞许的态度，介绍了几家国内顶尖的花艺工作室。没有把他们当竞争对手，而是把他们当朋友，站在行业的角度向我们描述了这几家顶尖花艺工作室的发展历程和独到之处，

最后，不得不佩服花艺工作者极高的审美，连书中的配图，都是一幅幅优秀的摄影作品，给人美的享受。据说书签也是用可溶纸做的，上面附有种子。把书签泡在水里，会长出植物来，也是令人惊喜的设计。

也许像我这样女孩一辈子都不会有机会去经营一个梦想中的花店，但是我们能跟随MENG FLORA ，跟随这本见花则喜一起，栽培美好的植物，构筑一间心中理想的花店。

随着消费升级，近几年高端花艺市场风起云涌，出现了一批很有创意的新型花店，各种创意花艺作品，让越来越多的普通人真实的感受到了花艺的美。花因其形态美好，本身就极具*力，但是国内早期因为经济条件不允许，中期由于产品过于单一，花艺给大多人的感觉一直就是一种非常形式化的道具。只有小情侣之间表达热烈的感情才用得上鲜花，只在特殊节日派上用长的花，也就绽放一时，总的来说花艺之前在普通人的生活中参与感很弱。但是其实鲜花并不是装点节日的道具，鲜花本应该带给人关于生命的感动。

想开花店的人，内心大部分是有情怀的。

这种情怀从何而见？就像书中作者孟昭然的朋友想在上海开一家小龙虾餐厅，厨师也找好了，找他试吃入伙，但是他却完全没有产生共鸣。一起出差的朋友的话点醒了他：“你还是别东看西看了，大环境是一方面，但是创业做主要的还是创始人自己，做自己在行的，真正感兴趣的事情。”你内心真正喜欢的东西，在潜意识里会一直牵引着你，直到这种感觉越来越清晰，你会知道自己喜欢的是什么，要往哪里走。就像作者发现自己潜意识里一直关注花艺行业，兜兜转转，还是想开花店。

梦想接近于艺术家，而支撑梦想的往往是商人。当想要把兴趣爱好推向更专业的道路上时，它也许不再像从前那样只会带给你最原始、最纯粹的快乐，特别是你想把它变成职业时，那么喜欢就变得不那么简单。想开花店，不仅仅是要喜欢花，做名合格的花艺师，更重要的是你要学会花店的商业逻辑。书中孟昭然在提到花店的经营时有几点值得深思：

一是快速学习了解行业知识。孟昭然在决定开花店的时候，和表妹各自报了花艺班，表妹报的是最传统的花艺班，在手艺这块没得说。孟昭然报的是最贵的花艺班，手艺比不上表妹，但是在花店的商业模式上却受益匪浅。在《富爸爸穷爸爸》系列书里，我知道你想要了解一个行业，至少得花5年的时间，从各方面来学习它。所以，创业的人，前期工作得做足。还要舍得*本学习、培训，这也是最速成的方法。

二是标准化经营。花艺行业作为国内尚未完全成熟的行业，缺少标准，尤其是花的时效性也难以保持标准化。Meng flora在产品主色、配色、主花材、花卡祝福语字号、字体、拍照、包装纸、运输等方面做了严格的标准化。只有标准化了，才能在任何时候保证花店的水准。

三是拓展业务方面。传统的花店，我们认为就是卖花给顾客，评价不错的花店，大概也就是这家花店的老板比较有品位，卖给顾客的花包得特别美，或者搭配得特别美。Meng Flora让我们看到花店的经营可以是多方面的，可以在酒店餐馆里定期配送花材，根据季节的变化、主题的变化展现不同的风格，提高酒店的档次，让来消费的人心情更加愉悦，有更美的拍照背景。可以是接一些商业活动，比如护肤品、走秀的活动，用花艺来凸显需要表达的主题。书中Meng flora给冰箱做广告的时候，直接在里面放满花，打开后来展示其特点，实在是有创意。可以是和手工制品、Coffee、甜品店这种和它天然混搭的行业一起进行合作。

四是从源头上掌控花店的命运。花的保质期非常短暂，但是花在市场中的流通程序却非常多，现在国内市场上的花店纷纷涌现，但是在花源上还是非常混乱，Meng flora除了找到最适合自己的供应商，减少中间环节，也开始朝着种花养花，培养属于自己的花源的这条路来发展。只有掌握了源头，才能更有保障的经营好花店。

五是多方面培养美感。孟昭然学过摄影，喜欢看各种展览，喜欢研究美的事情。花艺这行毫无意义是和美的东西打交道，那么，要想做得好，提高品位，在生活的各方面都要时刻培养自己的美感，关注美的事物。他的同事里有学戏曲的，有学时装的，有做艺术工作的，只有将这些美的触感放进花艺里，才能将其提升更高的层次。

书中作者从事花艺工作短短几年，便有如此成就，大概是每个花艺人像粘贴复制的成功学。但是每个创业者的实际情况有所不同。虽然这本书的作者带我们看到一个走在金字塔比较顶尖的花店，提到了世界诸多有名的花艺师、花店，但是美中不足的是，作者对其的介绍稍显薄弱，只是蜻蜓点水，如果能提炼出更多值得学习借鉴的经验之谈，那么对于想从事花艺行业，想实现开花店这件有情怀的事的人来，也许更有意义。

两年之前开始关注MENGFLORA，看着它从一个花艺零售品牌转型到上游做渠道，我想很多我们零售花店没有经历的，他们都在经历，所有我们不想经历的，他们也都已经历过。

是的，在书里，看到主理人暴走东京走访各大花店，到为各大品牌烧脑做设计，不停用花艺与这个世界交手，除了期待未来的MF，也饱含羡慕与祝福。

从品牌创立到品牌转型，再到国内先锋花艺设计师的撰写，全面剖析，立体的展示了一家想要荒度余生的店，需要美感与天分，更需要执行力和脚踏实地的努力。

很多姑娘是从喜欢花开始，误打误撞入行，比如我，之后会长时间困顿在瓶颈里，因为没有把事情想得那么全面深入，没有考虑过执行，没有考虑过营收，更没有考虑过我如何让品牌走得长远。而这些，书里都有提及。

我喜欢这本书，让我想起曾经每一个披星戴月的夜。也感谢这本书，让我们每一位花艺师感到满满动力。

5、《寂寞是一种清福》读后感锦集

《寂寞是一种清福》是一本由梁实秋著作，湖南文艺出版社出版的288图书，本书定价：28.00元，页数：2013-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

●優雅的反諷 強烈的前瞻性 國民劣根性

●零碎时间不可浪费，矧周末大好时光，竟杀之而后快？

●这学期梁老最后一本散文，雅致啊……

●可爱的老头

●这随笔也太随意了

●老先生的风格不是十分能接受

●不怎么喜欢，有种糟老头子的顽固之气。

●额，只能说了解了那时候人的想法，其他实在没什么用，两天就翻完了，后面都没有细读的必要

●被标题给骗了，最喜欢关于吐痰的那篇

●一般，没想象中好看。生活类的还是要看汪曾祺…

梁实秋应该算得上是一个文人了。

喜欢掘史料的底，喜欢耍耍嘴皮玩玩幽默，可别以为文人只会掉书袋，讽刺人也得有一手，这就是文人，酸劲儿酸劲儿的，但这些不但不招人厌，反讨人喜欢。看大叔一把年纪还跟个小孩似的专心研究、专心幽默。忒可爱。

这酸劲儿的大叔开篇把人唬了一跳。大叔特深沉地说：“寂寞啊，甚好。”它就像你长期憋在臭熏熏的水里突然冒出水面呼吸的一口清新空气，真舒服！这舒服不是给你摆一桌满汉全席的饱腹之感，——话说刚出臭水沟里看见吃的也不会有啥胃口。这舒服是什么都没有的，却让人自在逍遥的清雅之味，我们讲“留白”，也就是这个理儿。

《淮南子》：圣人不贵尺之壁而重光阴，时难得而易失也。

我以为风筝是一件颇有情趣的事。人生在世上，局促在一个小圈圈里，大概没有不想偶然远走高飞一下的。出门旅行，游山逛水，是一个办法，然亦不可常得。放风筝时，手牵着一根线，看风筝冉冉上升，然后停在高空，这时节仿佛自己也跟着风筝起飞了，俯瞰尘寰，怡然自得。我想着也许是自己想飞而不可得，一种变相的自我满足罢。

因为我心里记挂着它，总是在铃铛响半小时之前先已醒来，急忙地把闹钟关掉。

各行各业，凡是勤奋不怠者，必定有所成就，出人头地。

焚膏油以继晷，恒兀兀而穷年。

《寂寞是一种清福》读后感(三)：热闹是他们的，我什么也没有

看到这个书名，我想起的第一句话便是“热闹是他们的，我什么也没有”。两厢结合之下细细咂摸，似乎有那么点意思。

开篇序言，梁老先生焚起一炉香，看着烟线惮惮烟灰，说，寂寞啊，真好。寂寞可是一种清福哩。寂寞就像是现实的泥溷里偶尔喘息的几口新鲜空气，是油腻腻的酒席上的一小碟水煮白菜；寂寞不是制造出来的，是“随缘偶得，无须强求，一霎间的妙语也不嫌短，失掉了也不必怅惘”，寂寞是一种美妙的、玄妙的、忽而来又忽而去的，清福。

这本散文集是按照文章特色而重新编排的，前半部分是些生活琐屑之小事或社会现状之看法，后半部分则是老先生对名人轶事穷根究底，考据癖的发作。文章的语气清虚冲淡，雅致谦和，用他自己的话来讲，就是“亲切的风格”，不矫揉造作，是最准确、最需要纯洁的表现，不但要排斥一切无意义的铺张，而且也要芟除一切庸俗的术语——这不是容易的事。文章篇幅长短也不大一样，可想是闲来所感的时候信手所记，不拘一格。不过在文字上翻花的功夫想必是文人们的习惯了，一肚子的诗书，看到什么想到什么不免技痒，于是老先生寂寞了写写文章，我寂寞了看看书，各享各的清福。

除了耍嘴皮子这一遭，老先生还很能幽默，这幽默不是使人大笑，是另一种含蓄的有趣，不尖酸，不失礼，有一种心灵的光辉和智慧的丰富。他因胆结石开刀，受到朋友鼓励，“假如这结石是生在别人身上，我可以完全同意他的看法，可惜是生在我不争气的胆里”，“胆里含着一块石头，就和肚里怀着鬼胎一样”。这些幽默的特性也在同时期的林语堂、钱钟书和胡适等人身上淋漓地体现出来。林语堂说“绅士的讲演，应当像女人的裙子，越短越好”，钱钟书的围城则是一整部的刁钻犀利，“有人叫她‘熟食铺子’，因为只有熟食店会把那许多颜色暖热的肉公开陈列；又有人叫她‘真理’，因为据说‘真理是赤裸裸的’，而鲍小姐并未一丝不挂，所以他们修正为‘局部的真理’。”这些文字读起来就像蜻蜓点水一样恰到好处，让人会心一笑，不轻不重搔到最痒处。林在《论幽默》中是这么说的，“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力。从容出之，遂有幽默——或者一旦聪明起来，对人之智慧本身发生疑惑，处处发见人类的愚笨、矛盾、偏执、自大，幽默也就跟着出现。”我深以为然。

而往往，幽默通常是和讽刺含糊在一起的，梁先生的讽刺也带着一股文人的酸劲儿，语气修辞里那么不经意的一拐，如羚羊挂角，还切中利害，叫人看来不仅不招人厌，反讨人喜欢。在《花钱与受气》里，“此外如车站、邮局银行等公众地方，也正是我们年轻人练习涵养的地方。”“喉咙稍微大一点，不算丑事，且正可以表示我们的一点国民性——豪爽、直率、堂皇，不过有时为耳部起见，这一点国民性不必十分的表现出来，朋友们，小声些！”这是说公共场合不要喧闹。殊不知老先生还专门写过一本《*的艺术》呢。差不多里面都是这种极富有浪漫色彩的文人酸劲儿，像一个萌萌的老头子在自顾自地嘀咕，末了还假装不经意瞟你一眼，忒可爱。

梁老先生不仅可爱，而且倔，这就更可爱了。整书后半部是老先生在平常读书的时候对于一些古典文人或说法的一些存疑和考据，有根有据，一板一眼，毫不马虎。比如陶渊明的“不为五斗米折腰”的五斗米到底是俸禄还是五斗米教，“劝君莫惜金缕衣”的金缕衣到底是不是给活人穿的，又或是竹林七贤和饮中八仙歌中的人物说法啊来历啊等等，掉的一手好书袋。且不为贤者讳，说孟子的“万取千焉，千取百焉”写的不够明白，糊涂了两千年，等等。大概文人都有这种洁癖吧，知之为知之不知为不知，弄清楚为止，这种跟自己较劲的精神又何尝不值得我们学习呢。

叔本华说，幸福即是痛苦的避免。所谓痛苦是实在的，而幸福则是根本不存在的，痛苦不存在时之状态，无以名之，名之曰幸福。是故人生之目标，不在幸福之追求，而在痛苦之避免。人生即是一串痛苦所构成，能避免一分的苦痛，即是一分的幸福。寂寞亦如是，周遭变化如此之快，社会熵值一直在增加，所有的人都做着看似有规律的布朗运动，*零度不到，分子运动不止。所以热闹是实在的，而寂寞则是根本不存在的，热闹不存在时之状态，名之曰寂寞。因此偶尔时候，我倒宁愿，“热闹是你们的，我什么也没有。”

：看完这本接着看另一本《雅舍谈吃》，料想此番不仅得享清福，更有口福可享了。

《寂寞是一种清福》读后感(四)：若要写得好文章，还得下真功夫----慎遣词造句

闲来有幸借到梁实秋的《寂寞是一种清福》，单看标题，似颇能表达近段时间的心情，不想仔细读来，感慨良多。前前后后读了十来天，看到哪里，想到哪里，即写到哪里，权留作日后品味。

一边读书，一边感慨，只有像梁实秋这样有着丰富人生阅历和博览群书、行万里路之后体验的人才能够针对哪怕是生活中再平常不过的小事、小物、小景以及小理发出哲理般的深思和解读吧！

三四百字的小品文或杂文随感，娓娓道来一件件赋有时代特色的习惯、风俗、民俗，生活方式、日常用品，各种规定禁令（充满夸张讽刺和戏谑）等等，让读者乐在其中，享受阅读的乐趣，顺道也对当时北京上海的生活等可见一斑，甚是有趣！我发现作者真是一位生活的有心人，善于观察，比如针对小小的垃圾的处理这件事，不同的人有不同的反应，甚至建议大学开设一门垃圾清理专业，极尽嘲讽夸张，读来真是痛快！还有另外几处印象特别深刻，比如那个年代留学归来就是镀了一层金，管你是否学有所成或学有所长，瞬间想到了《围城》里面的方鸿渐留学归来的场景，而且与现在人对于出国留学的看法如出一辙。还有当时很多人广撒网乱敛红包，借招聘之名骗取应聘者报名费（想来现在人在这点骗人的把戏上没有什么创新还挺遗憾的），拳站时场面的震耳欲聋，名片上对自己的极尽吹捧夸大等，实在有趣。

除却个别地方稍显文绉绉，其余叙事浅显易懂，字词平浅朴拙，读来吾心甚悦，真是一种享受。文章或长或短，随心所至，即可成文成书，出版发行，一版再版，再版复版，甚至一度让自己怀疑我也可以随心所至，写诗出书了！真是大言不惭，大错特错了！尤其读到作者引用英国批评家哈兹利（Hazilitt）写过一篇文章《论亲切的风格》（on familiar style），读来字字玑珠、当头喝棒、振聋发聩，遂找来原文细细品读，收获良多，且摘抄于此，勉励自己：

On Familiar Style (excerpts)

y William Hazlitt (1778-1830) 《论亲切的风格》

It is not easy to write a familiar style. Many people mistake a familiar for a vulgar style, and suppose that to write without affectation is to write at random. On the contrary, there is nothing that requires more precision, and, if I may so say, purity of expression, than the style I am speaking of. It utterly rejects not only all unmeaning pomp, but all low, cant phrases, and loose, unconnected, slipshod allusions. It is not to take the first word that offers, but the best word in common use; it is not to throw words together in any combinations we please, but to follow and avail ourselves of the true idiom of the language. To write a genuine familiar or truly English style, is to write as any one would speak in common conversation who had a thorough command and choice of words, or who could discourse with ease, force, and perspicuity, setting aside all pedantic and oratorical flourishes. Or, to give another illustration, to write naturally is the same thing in regard to common conversation as to read naturally is in regard to common speech. . . It is easy to affect a pompous style, to use a word twice as big as the thing you want to express: it is not so easy to pitch upon the very word that exactly fits it. Out of eight or ten words equally common, equally intelligible, with nearly equal pretensions, it is a matter of some nicety and discrimination to pick out the very one, the preferableness of which is scarcely perceptible, but decisive. . . .

The proper force of words lies not in the words themselves, but in their application. A word may be a fine-sounding word, of an unusual length, and very imposing from its learning and novelty, and yet in the connection in which it is introduced may be quite pointless and irrelevant. It is not pomp or pretension, but the adaptation of the expression to the idea, that clinches a writer's meaning:--as it is not the size or glossiness of the materials, but their being fitted each to its place, that gives strength to the arch; or as the pegs and nails are as necessary to the support of the building as the larger timber, and more so than the mere showy, unsubstantial ornaments. I hate anything that occupies more space than it is worth. I hate to see a load of band-boxes go along the street, and I hate to see a parcel of big words without anything in them. A person who does not deliberately dispose of all his thoughts alike in cumbrous draperies and flimsy disguises, may strike out twenty varieties of familiar every-day language, each coming somewhat nearer to the feeling he wants to convey, and at last not hit upon that particular and only one which may be said to be identical with the exact impression in his mind. . . .

It is as easy to write a gaudy style without ideas, as it is to spread a pallet of showy colours, or to smear in a flaunting transparency. "What do you read,"--"Words, words, words."--"What is the matter？"--"Nothing," it might be answered. The florid style is the reverse of the familiar. The last is employed as an unvarnished medium to convey ideas; the first is resorted to as a spangled veil to conceal the want of them. When there is nothing to be set down but words, it costs little to have them fine. Look through the dictionary and cull out a florilegium, rival the tulippomania. Rouge high enough, and never mind the natural complexion. The vulgar, who are not in the secret, will admire the look of preternatural health and vigour; and the fashionable, who regard only appearances, will be delighted with the imposition. Keep to your sounding generalities, your tinkling phrases, and all will be well. Swell out an unmeaning truism to a perfect tympany of style. A thought, a distinction is the rock on which all this brittle cargo of verbiage splits at once. Such writers have merely verbal imaginations, that retain nothing but words. Or their puny thoughts have dragon-wings, all green and gold. They soar far above the vulgar failing of the Sermo humi obrepens--their most ordinary speech is never short of an hyperbole, splendid, imposing, vague, incomprehensible, magniloquent, a cento of sounding common-places. If some of us, whose "ambition is more lowly," pry a little too narrowly into nooks and corners to pick up a number of "unconsidered trifles," they never once direct their eyes or lift their hands to seize on any but the most gorgeous, tarnished, thread-bare, patchwork set of phrases, the left-off finery of poetic extravagance, transmitted down through successive generations of barren pretenders . . ..

（以亲切的风格写作，不是容易事。许多人物以为亲切的风格即是通俗的风格，写文章而不娇柔做作即是随随便便的信笔为之。相反的，我所谓的亲切的风格，最需要准确性，也可以说最需要纯洁的表现。不但要排除一切无意义的铺张，而是也要刈除一切庸俗的术语，松懈的无关的信手拈来的词句。不是首先想到一个字便写下来，而是要选用大家常用的最好的每一个字，不是随意的把字组合起来，而是要使用语文中之真正的惯用的语法。要写出纯粹亲切的或真正英文的风格，便要像普通谈话一般，对于选字要有彻底的把握，谈吐要自然、有力，而且明白清楚，一切卖弄学问的一切炫耀口才的虚头都要抛弃。任何人想要都可以用戏剧的腔调念出一段剧词，或是踩上高跷来发表自己的思想；但是用简单而又恰当的语文来说话写作便是比较困难了。做出一种华而不实的风格，使用双倍大的字来表现你想表现的东西，只是容易的事；选用一个最为简单的字，便不那么容易。十个八个字，同样的常用，同样的清楚，几乎有同样的意义，要在其中选择一个便不简单，其间差异微乎其微，但是却具有*的影响。）

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