蝶恋花 李清照 翻译

蝶恋花 李清照 翻译

引导语：有关李清照的《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》与《蝶恋花·离情》，下面就是原文注释赏析，欢迎大家阅读学习。

《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》李清照

【原文】

蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满

(晚止昌乐馆寄姊妹)

泪湿①罗②衣脂粉满③，④四⑤叠阳关，唱⑥到⑦千千遍。人道⑧山长山⑨又断，萧萧微⑩雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好⑾把⑿音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。

被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知在饯行时姐妹们送别酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是浅，都全不知道了。最后嘱咐姐妹，你们要将音讯让过往的大雁捎来，以慰我心，东莱毕竟不像蓬莱那样遥远。

【注释】

①湿：《翰墨大全》、《留青日札》、《诗女史》、《彤管遗编》、《花草粹编》、《名媛玑囊》、《林下词选》、《历代诗余》等作“揾(wèn)”。

②罗：《翰墨大全》、《留青日札》、《古今名媛汇诗》、《诗女史》、《彤管遗编》、《花草粹编》、《名媛玑囊》、《林下词选》、《历代诗余》等作“征”。

③满：《翰墨大全》、《留青日札》、《古今名媛汇诗》、《诗女史》、《彤管遗编》、《花草粹编》、《名媛玑囊》、《林下词选》、《历代诗余》等作“暖”。

④此句四印斋本《漱玉词》注“别作泪揾征衣脂粉暖”。

⑤四：文津阁四库全书本《乐府雅词》作“三”。

⑥唱：《历代诗余》作“听”。

⑦到：《翰墨大全》、《诗女史》、《彤管遗编》、《花草粹编》、《名媛玑囊》、《林下词选》、《历代诗余》等作“了”。

⑧道：《历代诗余》作“到”。

⑨山：《历代诗余》作“水”。

⑩微：《留青日札》作“风”。

⑾好：《翰墨大全》、《留青日札》、《诗女史》、《彤管遗编》、《花草粹编》、《名媛玑囊》、《林下词选》、《历代诗余》、《古今名媛汇诗》、《古今女史》作“若”。

⑿把：《翰墨大全》、《留青日札》、《诗女史》、《彤管遗编》、《花草粹编》、《名媛玑囊》、《林下词选》、《历代诗余》、《古今名媛汇诗》、《古今女史》作“有”;四印斋本《漱玉词》注“别作有”。

【创作背景】

公元1120年(北宋宣和二年庚子)赵明诚知莱州，李清照未与之同去，仍居青州。公元1121年(宣和三年辛丑)秋天次年起身赴莱州与丈夫团聚，行到昌乐，遇雨宿于旅馆中，一时难以见到久别的丈夫，又思念家中姊妹，寂寞凄苦中写了这首《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》。

【作品介绍】

《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》的作者是李清照，也题作《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》被选入《全宋词》。这首词是李清照从青州赴莱州探夫途中晚上宿昌乐县(今属山东)驿馆时怀念其家乡姊妹而作。全词双片六十字。上片通过“脂粉满”的描绘，“千千遍”的夸张，“山又断”的比喻，“闻微雨”的气氛烘托，表现雨中伤别的境界;下片从正面对作者的心理作了更细腻的刻画。此词通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。

【讲解】

李清照，是北宋著名的女词人，号易安居士，济南(在今山东省)人，从小受到父母的熏陶，爱好文艺，结婚后，与丈夫赵明诚共同从事金石书画的收藏和研究工作。她擅长诗文，词的成就很高。她的词格调清新，语言朴素，长于白描，自成一格。前期主要写女子的生活和感情。一一二七年金兵南下，北宋灭亡后，她逃难到南方，经受了国破家亡、颠沛流离之苦，这在她后期的词中有所反映。

这首词是李清照路过昌乐(在今山东省)时，晚上在客馆里怀念姊妹而作。

词是在眼泪和歌声中展开的。看，她哭得多么伤心。丝绸的薄衫被泪水浸湿，脸上的脂粉也和在泪水中沾满衣衫。她已经把著名的送别曲——《阳关三叠》唱过无数次了。《阳关三叠》即唐朝王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥[yì]轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

所以称为“三叠”，是因为按照曲谱的规定，“西出阳关无故人”一句在演唱时应反复三遍，以表现依依借别之情。苏轼《论三叠歌法》里说：“若通一首言之，又是四叠。”指每句都重唱一遍，到重唱第四句称“四叠”。这里称“四叠阳关”，即着重在重唱第四句，就更加突出了这支送别曲的惜别深情。她为什么这样难过地再三唱起送别曲呢?原来，就象绵延不断的山岭竟然断裂了那样，她和姊妹分别了。萧萧的细雨声，更增添了她独处客馆(孤馆)的寂寞。这支她的姊妹在分别时唱过的歌曲，她每重新唱一遍，看来都能使她重新回味分别时的情义，这或许可以稍稍慰藉她那充满思念的情怀吧!

就这样，在上片中，作者通过“脂粉满”的描绘，“千千遍”的夸张，“山又断”的比喻，“闻微雨”的气氛烘托，把我们引进了她雨中伤别的境界。

词的下片，从正面对她的心理作了更细腻的刻画。“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”。“方寸”，指心。“酒盏[zhǎn]”，酒怀。她由于怀念分离的姊妹而心烦意乱，以至连饮酒话别时，杯中斟了多少酒也记不清了。为什么单单提到酒盏呢?这是和上片“四叠阳关，唱到千千遍”相呼应的。她的姊妹曾唱着“劝君更尽一杯酒”的歌词，为她斟酒送别。一般说来，同亲人分手的种种情景，常常是难以忘怀的。特别是思念心切时，更会去搜索记忆。李清照在为伤别而努力回忆时，却记不起饮别时的“酒盏深和浅”，可见她的思绪之乱了。

回忆产生于思念，却不能解除思念。她只好自我宽慰。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”。“音书”，即书信。“凭”，这里是托付的意思。当时，李清照从青州(在今山东益都县)到东莱(在今山东省掖县)去，她的丈夫正在东莱做地方长官。

而蓬莱呢，却是神话中的海中仙岛，是可望而不可及的。她在无可奈何之中，安慰她的姊妹，她到东莱去，离姊妹所住的地方，究竟不算太远，还是可以通过写信来致意的。在这里，她用了大雁传书的传说，并且将东莱与蓬莱巧妙地加以联想，表示了要和姊妹通信的愿望。原载：《唐宋词选讲》(陆永品)

【赏析】

“泪湿罗衣脂粉满”，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：“泪”和“脂粉”，词人泪流满面，自然要要袖子去擦拭，结果衣服上满是泪水，满是脂粉，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写“四叠阳关，唱到千千遍。”热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。“四叠阳关”，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：‘相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。’注云：‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声;今为第四声，则第一句不叠审矣。”由此观之，“四叠阳关”的说法无误。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。值得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有“这回去也，千万遍《阳关》，也即难留”，似同出一机杼;二亦展现了词人感情的深挚。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至“山断”之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上片从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。

拓展阅读

1、揭秘李清照父亲：李格非

【**--故事】

导语：公元1105年，北宋有个叫李格非的**，翰林学士出身，发表一篇关于洛阳地区的房地产报告书，报告书名曰《洛阳名园记》。他对当时大宋的西部

公元1105年，北宋有个叫李格非的**，翰林学士出身，发表一篇关于洛阳地区的房地产报告书，报告书名曰《洛阳名园记》。他对当时大宋的西部都城洛阳数十个豪华型住宅和园林进行取样分析，然后结合了数百年来洛阳地区房地产的走势，得出了一个看空的结论，这个结论22年后果然得到证实。

这篇报告究竟说了啥，究竟精确到什么程度，我们来拜读一下关于这个报告及其总结，也就是《洛阳名园记》和《书“洛阳名园记”后》。

报告总结书的开端也不摆什么大数据，也不分析大宋央行的最新政策，而是开门见山地讲洛阳的地理位置：“洛阳处天下之中”，处于国家的中心地段，怎么样的中心地段呢？有肴山和渑池这样的险阻，是陕西和甘肃的要害，是河南与河北的必经之地。

从地产意义而言，是一块处于中心地段的旺地，因而具有很强的指标意义，全国的*经济形势，都以洛阳这块中心地段为指标；而洛阳地区的形势又以什么为指标呢？是以洛阳的房地产为指标。

李格非是个悲观的看空者，对于中心旺地洛阳的走势，他很悲观，认为经济中心的位置必然导致也是战争的中心位置，是各种军事力量的必争之地，“盖四方必争之地”。

国家没事的话还好说，但如果基本面动荡，*经济形势不稳定，发生军事冲突，那么洛阳必定是军事冲突的第一波及地段，“天下当无事则已，有事则洛阳必受兵”。

在报告总结的第二部分，李格非老师讲述了过去洛阳房地产兴盛时期的概况，时间段是在“唐贞观、开元年间”，也就是大唐盛世时期，当时的官僚和贵族在洛阳地区兴建豪宅、别墅和园林的，据说有上千所。

数据上显示的规模很宏大，就个例而言，这些楼盘也豪华到超乎想象，例如唐朝*的执政内阁首脑牛僧孺首相，在这里就建有归仁园，据李格非的报告书考察认定：此处楼盘占有整个洛阳的一个街区那么大，大概有四五百亩地的面积，换算成当今的计量单位就是：30多万平方米。

这可不像某些房地产广告，把毫不相关的什么花园果园也扯到自己楼盘里来，归仁园的果园花园那可是自个拥有的，而且也不会忽悠住户一番，然后拔了树木花草再建楼盘。当然，那是唐朝，素质跟现代人不一样。

当时的楼盘林园设计相当科学精致，报告书提到了一处名为“湖园”的楼盘，是唐宪宗时期的名相裴度建的，它的设计做到了六个兼顾：在规模宏大的同时能保持幽邃的气氛；人工而不伤天然，虽然都是人力造出来的，却有古朴的特质；虽然园内水池瀑布多，但不妨碍进行整体上的眺望。这个楼盘，当年白居易也来考察过。

当然，白居易老师在这里也有自己的宅子，名为“大字寺园”，根据白居易自己的记载，该楼盘居住面积五亩，园林面积十亩，绿化也很到位，“有竹千竿”。能有这样的豪宅住，当然乐观啦，干吗不叫自己为“白乐天”呢。

此外，在这里有地产的还有唐朝初期军界老大李靖，也就是传说中红拂女的男朋友，他的豪宅名曰“仁丰园”。

讲到这里就不啰嗦了，也没必要替一千多年前的唐朝卖房地产广告，报告书罗列这些情况，只是说明：处于中心旺地的洛阳，确实是豪宅云集之地。这么多政界军界商界的重量级人物，将宅子选在这里，当时洛阳的地价房价可想而知。

然而，愿景并不因为一时的繁华而走好，对于房地产，不能光考量地理因素、*因素和经济因素，放长了考量，还要考虑到战争因素。

八世纪中期，郭子仪、李光弼军队与安禄山叛军的决战，就是在洛阳一带展开的。战况对于洛阳楼市的破坏，报告总结书里有简单介绍：楼盘里的绿化地段，例如“池塘竹树”，都惨遭军用作战车辆践踏，变成了废墟；而那些建筑物也在战火中“化而为灰烬”，唐朝这个**的基本面不好，洛阳的楼市也跟着下跌，甚至走向毁灭，李格非感叹洛阳的楼盘“与唐共灭而俱亡”。

总结书在这里概括了一个规律：房地产的走势，就是洛阳兴衰的象征，“园囿之兴废，洛阳盛衰之候也”。然后，进一步总结：国家的基本面好不好，就看洛阳的基本面好不好，洛阳的基本面好不好，就看洛阳的房地产市场。

形势好不好，看中心地段，中心地段好不好，看房地产。总结出这条规律，李格非老师说明了自己的意图：我做这份报告不是闲着没事干，而是事关天下兴亡的，“则《名园记》之作，予岂徒然哉”？我难道是白白地写这篇报告吗？

楼市有个衰而复兴的过程，它往往跟*经济战争这些基本面紧紧相扣。唐朝和五代的战乱过去了，洛阳楼市跌到谷底，又慢慢上拉，关于这个缓慢的恢复过程，我就不赘述了，到了宋朝，和平再次降临中心地段，洛阳的豪宅楼盘又旺起来。

报告书中讲到，北宋的保守**魁司马光教授，在洛阳就有一处楼盘：独乐园。不过，这处楼盘比较小，“卑小不可与他园班（比较）”。反映了园主清廉的品格。

宋朝上了级别的领导**，一般都喜欢在东京开封城上班，去洛阳休闲度假，如果*上失意了，更喜欢待在洛阳进行休假性退休。

还有保守*的精神领袖之一，范仲淹变法的老搭档：富弼。富老也在洛阳置业，楼盘叫“富郑公园”。洛阳首富董老板的楼盘分为“东园”和“西园”，人走在里面会迷路，“而屈曲深邃，游者至此往往相失。”

而房产调查报告书的作者李格非，与这些园林楼盘的关系也很紧密，李格非老师的老婆，李清照美眉的妈妈就是洛阳大楼盘环溪楼盘业主，大宋状元王拱辰的孙女。

这样的身份很利于李老师进行楼盘的考察。李清照外公家的环溪宅院，“宏大壮丽，洛中无逾者”，洛阳城里没有能比得上的，一个厅子里能坐几百人，简直是个大舞厅，开大型派对没问题。布局也利于观瞻，可以看得清洛阳十几里风景和皇家宫殿的千门万户。

然而，李格非并没有被眼前的繁华地产景象所迷惑，他似乎很悲观，是什么使他对北宋的楼盘悲观呢？在报告总结书里他这样分析：如果大宋王朝的官吏们放纵自己的一己之私，心里没有装着国家，天天将心思放在自家楼盘园林上，前景恐怕……李格非似乎看到洛阳楼盘的基本面不太好，这种基本面上的隐患可能殃及到洛阳那些富丽堂皇的园林。

因此李格非做出很悲观的预估：照这样下去，宋王朝的大员们想要退下来在洛阳享受生活，还有可能吗，唐朝末年的跌落局面恐怕又要在洛阳重演，“欲退享受此，得乎？唐之末路是已。”

这是一份极其悲观的关于北宋楼市的报告书，李格非老师的身份虽然和这些豪华楼盘捆在一起，但没有违心唱多，而是客观地提出了自己的担心。什么叫专业眼光？什么是叫人文精神？这就是。

报告发布20多年后，金兵铁蹄踏入中原，洛阳的花花园林，豪华楼盘，又像报告总结书中所言“化而为灰烬”。李格非的专业眼光受到业界的肯定，《宋史》就这么评价：“其后洛阳陷于金，人以为知言。”后来洛阳陷落金兵之手，大家都认为李格非有精确的预测评估水平。

2、李清照《醉花阴》原文与翻译优秀

这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁*襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

此词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。

全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。

3、李清照《醉花阴》原文与翻译优秀

这首词是李清照前期的怀人之作。婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。本来，“每逢佳节倍思亲”，可是丈夫又远在他乡，值此沉闷的天气，不由得使人心情郁闷、愁肠百结，不知什么时候天气能好起来，心情何时能好转起来。外面天气不佳，就留在室内吧！可是室内的空气却又让人感到空虚寂寞难捱，“瑞脑销金兽”写的就是这种境界。[1]“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。“金兽”，铜制的兽形熏香炉。这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的。云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。

“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。句中的“又”字饱含深沉的情感。它暗含着昔盛今衰、今非昔比之叹。比较出名的南唐后主李煜词《虞美人》中有句“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”即是表达了这样一种情景。这一句表明，先前的重阳节，夫妻团聚，携手登高赏菊饮酒赋诗，两情依依。今又重阳，恩爱夫妻却天各一方，两相侯望，怎么不叫人感伤？“佳节又重阳”，此句从王维诗句“每逢佳节倍思亲”化来，毫无斧凿之痕。前两句描画白昼思亲，以至百无聊赖，悄然而卧，不能成眠，时至夜半。那种无法排遣的寂寞孤独，层层深入地呈现在读者眼前。[1]显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒消愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？----此处引自《古诗十九首·庭中有奇树》“馨香盈怀袖，路远莫致之。”一句。在原诗中“馨香盈怀袖”，是说花的香气染满了妇人的衣襟和衣袖。这句紧承上面“攀条折其荣，将以遗所思”两句，同时描绘出花的珍贵和人物的神情。这花是“奇树”的花，它的香气特别浓郁芬芳，不同于一般的杂花野卉，可见用它来表达纯洁的爱情，寄托深切的思念，是再合适不过了。 所以在李清照这首诗里运用这个典故也用来表达深切的思念与美好的爱情。但是因为丈夫不在，所以这份思念便变成了孤苦。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。

全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓”的情境。通过环境和时令的烘托，表现了一番凄清的景象，并暗喻作者自己愁苦的心情。

4、一剪梅李清照拼音版李清照一剪梅翻译

【**--教案】

红藕香残玉簟秋②。轻解罗裳①，独上兰舟。

云中谁寄锦书④来?雁字回时③，月满西楼⑤。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁⑥。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头⑦。

字词解释

①“裳”，古音cháng，古人穿的下衣。也泛指衣服。

②红藕，红藕花之简称，荷花亦称藕花。此句似倒装，即下文“兰舟”的形容语。船上盖亦有枕簟的铺设。若释为一般的室内光景，则下文“轻解罗裳，独上兰舟”，即颇觉突兀。玉簟：音diàn ，光华如玉的精美竹席。

一剪梅·红藕香残玉簟秋③雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。雁之关于书信有两意思：一是雁足捎书;一是群雁的行列，在空中排成字形。这句用第一义，次句改用第二义接。

④锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。

⑤月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。白居易《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》：“雁点青天字一行。”夏宝松断句：“雁飞南浦砧初断，月满西楼酒半醒。”

⑥一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。此句即承上“红藕香残”“兰舟”来。

⑦才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。范仲淹《御街行》：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

5、于阗采花李白的诗原文赏析及翻译

于阗采花人，自言花相似。

明妃一朝西入胡，胡中美女多羞死。

乃知汉地多名姝，胡中无花可方比。

丹青能令丑者妍，无盐翻在深宫里。

自古妒蛾眉，胡沙埋皓齿。

于阗的采花人，大言不惭说：花儿都相似。

等到明妃王昭君一旦西入胡地，胡中的美女都要羞死，大愧不如。

才知道汉族美女多多，胡中无花可与比拟。

丹青画画，能令丑者美丽，像那个无盐丑女反而选入宫里。

自古红颜妒蛾眉，皓齿美人白白葬送在漫漫胡沙之中。

注释

于阗：汉代西域城国。故址在今新疆和田一带。这里泛指塞外胡地。

明妃：即王昭君。汉代南郡秭归人，名嫱，字昭君。晋朝人避司马昭讳，改称明君，后人又称明妃。

明姝：即美女。

丹青：谓颜料可以把丑女画成美人。丹青，绘画用的矿物颜料。

无盐：谓丑女反而能在王宫里作王后。无盐，古代著名丑女，即战国时齐宣王后钟离春。因是无盐人，故名。翻：反而。

自古：谓自古以来，美人皆遭嫉妒。娥眉、皓齿，借代美人。娥眉，蚕蛾的触须细而弯，故用以喻女子之眉。胡沙埋皓齿：指昭君出塞和亲事。

此诗借美人遭嫉，埋没胡沙，丑女受宠，立为后妃媸妍颠倒的现象，喻有才之士遭嫉贬斥，无能之辈反被重用。

全诗可分两段。前六句叙事，用铺垫的手法写明妃的美貌。后四句议论，指出媸妍颠倒的不合理现象，为太白自叹遭谗被斥。

诗人以极深的爱慕之情赞扬了王昭君之美丽:以人比花，花人相似；以汉地、胡地对比，则“胡中美女多羞死”，“胡中无花可方比”。“胡中美女多羞死”及“胡中无花可方比”两句反映了诗人思想上的偏见，但这里为的是强调昭君之美，且诗的落脚点不在这里，而是在下文：即象王昭君这样一位如花似玉的美女，本应让她去其相称的去处，可是事情恰恰相反，却被恶人陷害，“埋没胡沙”，像战国时齐国无盐地方的丑女（名钟离春）那样丑陋，竟至“翻在深宫”。所以诗人又以极为愤怒之情，谴责了妍丑不分、黑白倒置那种极不公平的社会现象。黑白倒置、有才华的'人受气，诗人对此是有深刻体会的。因此，诗中所鸣的不平，在极大程度上也是诗人个人怀抱的抒发。

当时宦官、军阀以及朋*，无不是一手遮天，认钱认势不认人，他们毫无人格，毫无人性，排斥异己，压制有才能的人。诗人李白就是被排挤、被压制的一个。诗末“自古妒蛾眉，胡沙埋皓齿”两句，集中地表现了作者对人才埋没的强烈愤慨。

创作背景

《于阗采花》是天宝三载（744），李白遭谗离开长安时所作，从此离开了仕途。他又开始漫游。在洛阳，遇见了已经33岁，却仍蹭蹬未仕的杜甫。此后二年间，他们三度同游，交情很深。

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