乡愁席慕容 诗歌赏析
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
原文：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
拓展阅读
1、席慕容散文《岁月》赏析席慕容的散文特点
席慕蓉的作品包括散文和诗歌两大部分。席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。另外，兼论席慕蓉的写作技巧，席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型和问句，这使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
而席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。其中席慕容的诗作《无怨的青春》、《一棵开花的树》和《致橡树》饱含了对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。其中席慕蓉《一棵开花的树》一直深受海内外读者喜爱。
一棵开花的树
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求它让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
颤抖的叶是我等待的热情
而你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
作者在生命现场遇见了一棵开花的树，在替它发声。”席慕蓉《一棵开花的树》一直被解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗。
全诗共三节。第一节抒写了“我”对“你”的深切期待。“为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘”痴人痴语,痴得让人感动。你能说这不可能吗?五百年太长,但和巫山上的神女相比,五百年又太短。为爱而期待,千年万年又何妨。这是一个美丽的梦,尽管美丽得有点忧伤。这里诗人运用夸张的手法,先声夺人,把热烈、诚挚的爱涂抹得如此浓重。诗的第二节,“我”以树的形象出现。“树”作为一个意象承载了“我”的爱的全部内涵。五百年的诚心终于感动了佛,“佛于是将我化作一棵树,”诗人为何要将“我”化作一棵树呢?这正是诗人的匠心所在。“我”作为一棵树“长在你必经的路旁,”**夜夜守望着爱情,坚贞不渝,何等的热烈、执著。
这种感情非此意象难表达。诗的第二节接着写道:“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望。”花开还要“慎重”,可见不是随意开放,只是为“你”而开放,将“我”“最美丽的时刻”奉献给“你”。“朵朵”，花开热烈，正因为“我”对“你”爱得热烈。“前世的期盼”照应诗的第一节“求了五百年”，说明这种热烈的爱不是一时的冲动，而是由来已久，使人联想到爱情的逾久弥坚。
诗的第三节写“我”的心灵低语。“当你走近请你细/那颤抖的叶是我等待的热情”“颤抖的叶”发出的微响是来自我心底对爱的声声呼唤，因此，“颤抖”的不再是叶，而是“我”热切期盼的心，可“你”却没有停留地走过去，“我”的倾诉付诸东流。无论何种原因,这种结局对“我”来说都是残酷的、令人心碎的。既然花只为“你”开放,而“你”却“无视地走过,”那花还为谁荣呢?“在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/那是我凋零的心。”飘零的分明是花瓣，却又不是花瓣，看似矛盾，实则是物化的情感。花自飘零，人自惆怅，令人回味无穷。
作者通过对一棵开花的树的描写来表达作者对于自然的感悟。即生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动。席慕容《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
作者介绍
席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。
她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。代表作品有《记忆广场》、《成长的痕迹》等。
作品风格
席慕蓉的散文诗中表现出来，如幻似梦，似有若无，又远又近的境界。人存不存在前生?我们就不用去作科学的探讨与论断了，仅就《前缘》一文而言，诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。
席慕蓉这爱恋曾被忽视：“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。”
这爱恋含着埋怨：“你若曾是那逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁的草丛里，目送你毫不知情地远去。”
这爱恋甘愿牺牲：“你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚烧着，陪伴你过一段静穆的时光。”
三个并列的意象，均用词精美，格调清新，特别是把相悦者与自己放在不平等的地位，突出了己方的主动与猛烈，极大的增强了情感的穿透力。
正因为如此：“今生相逢，总觉得有些前缘未了，却又很恍惚，无法仔细地去辨认，无法仔细地向你说出。”这无法分辨，无法述说之情，就起了如幻似梦，似有若无的作用。
也因为将此生与前生交错描写，给我的感觉是又远又近，远近界限难以划分，现实与理想难以划分，心相与理析难以划分。
2、席慕容散文《岁月》赏析席慕容简短的散文
一个小小的婴儿躺在婴儿车上，他的母亲一手扶着车把，整个人却转过身去看后面的商店。在商店的玻璃柜台前，孩子的父亲正在选购奶瓶还是奶嘴，好象迟迟无法决定选哪一种厂牌的。
小婴儿却无牵无挂，笑嘻嘻地正在和自己的身体玩耍。他先是吮着白白胖胖的小手，觉得不过瘾了又把白白胖胖的小脚也塞进嘴巴里。高兴起来他双手和双脚都同时随意地交叉挥舞着，我站在街边，看得如痴如醉。
他的四肢柔软灵活得令人心惊，生命在最初原来是没有上下没有内外也没有手脚之分的。小婴儿双脚向上交叉着的姿态竟然象是一双祈祷的手臂，那样优雅又那样自然。
在小小婴儿美丽和从心所欲的示范里，也许深藏着每一个舞蹈者的梦想吧。
七八岁的时候我们家住在香港，有一对夫妇结婚很久才生下一个女孩，周岁的时候特意去照相馆里给她拍了好多张可爱的相片，还把其中的一张放大了配上镜子拿来送给我们。
我记得父亲笑嘻嘻地向他们道贺，然后马上钉了个钉子把相片挂在客厅的墙上，照片里一岁的小女儿正微笑地拍着小手。
那是我第一次感觉到，原来如果我们愿意，是可以把生命停顿在某一个特定的刹那的。
如果我们真的愿意。
可是，有的时侯我们并不知道内心深处真正的意愿。
有时侯，上一秒钟正在横过台北的街道，下一秒钟却忽然想起在荷兰或者在卢森堡的一个下午，那个记忆与眼前的一切毫无关联，却会突然出现然后与周遭的景物互相重叠起来。
那时候，站在街边的我，常会有一阵恍惚空茫的感觉，想着那十几二十年前一个日子里的几秒钟，怎么会那样完整那样精致地一在藏在我的心里，而我竟然毫不知情。
可是，经过了这么久的埋藏之后，为什又会忍不住在这一刹那里忽然重新露面、重新出现呢？
是因为相似的风？相似的云？还是因为生命里那一种不易察觉的相似的心情？
有人在街道的拐角处拴了一只狗。
狗不凶，细细的铁链子也拴得很松，所以它如果想要站起来活动的话，可以走出去好几步，链子伸直了加上狗的身长正好把整条人行道挡住。
它此刻就是这样挡在路中间，一个目瞪口呆的小女孩站在它面前。
女孩大概有六七岁了，穿着一件蓬松美丽的花衣服，裙边很短，露着两截浑圆结实的小胖腿。大概是要去附近的小朋友家里作客吧，她兴致勃勃地沿着人行道一路走来却偏偏碰上了这个难题。
我的车子从他们身旁经过的时候，那个小女孩紧张得发红的小脸上，有着一种非常认真非常严肃的表情。
每一个人面对着生活上的难题时，不也都有着同样的表情吗？
两个少年坐在街边的铁椅子上，大概坐了很久了，彼此却又不说什么话。然后一起站起来，一起背着书包朝回家的路上走去，仍然不怎么交谈。
在街角要分手的地方，两个少年忽然举起手来互拍了一下，再紧紧地握了握，然后就各自转身走了。
我坐在冰果店的大玻璃窗后端详着他们，肝胆相照的朋友大概只有在少年时才能求得到吧？彼此互相分担着心事，分担着对前面的忧虑、希望和好奇。
这样的朋友，我也曾经有过几个。
去旅行时，忽然不想照相了。总觉得照出来的，常常不是我原来看见的，原来所想保留的那些东西。
还不如多花点时间在一生也许只会经过一次的城市里散散步。
父亲去年回来的时候，看到街上那些亲热地共骑一辆摩托车的青年男女就会微笑，有一次忍不住问我：
"骑在摩托车后面是不是很舒服？"
那天我正**陪父亲去赴一位老乡亲的邀宴，红灯时停在十字路口，父亲指着车窗外的一辆摩托车让我看。
年轻的男孩背朝着我们骑在车上，也在等红绿汀。他身后的女孩一身轻爽的牛仔装，两腿跨坐着，两只手臂环绕着男孩。男孩的后背又宽又厚，长发的女孩就整个人贴靠在那宽宽厚厚的背上，脸微微向我们侧过来，细柔的眉目配上细柔的姿态，那表情仿佛准备跟着他走到天涯海角。仿佛世间的一切都不值一顾，只有这一刻，只有这一个男子的宽广胸怀是她唯一的依恋，唯一的归宿。
我很诚实地回答了父亲：
"我想应该是很舒服的吧。"
朋友在几年前送了我一本他自己写的书，在扉页上他给我写了几句话，意思是说一个艺术家，一个真正的艺术家的特质就在于不会也不肯被人所利用。
我喜欢他的文字和他文字后面那份诚挚的心思。人到中年，总会有一种坚持，有时候分不清楚到底是为了什么，可是一旦在别人的思想里发现了自己想说的话，真恨不得能马上跑到那个人的面前去拥抱他。
喜欢去逛书店，喜欢去翻一翻认识的或者不认识的朋友们的书，读着每一个人不同的心思和相同的热情，我真为他们觉得欢喜和骄傲。
有时候遇见年老的丈夫载着白发的妻子，骑着一辆轻型的摩托在缓缓驶过街头，我总要目迎目送，不知道自己为什么会那样激动。
在新竹街上遇见了一位多年不见的女老师，她忽然问起我的年龄来，我告诉了她以后，抛连声说：
"好年龄啊！好年龄啊！"
我想我明白她的意思，比我年长了二十多岁的她是要我好好地来过我的今天。
新竹街上的风很大，我一个人走在风里，想到我还有我那些同龄的朋友们，我们真是处在一种最好的时同里，正是可以犯错也可以修正，可以游戏也可以工作的好年龄啊！
有一次看见一位老先生在带他的老伴儿横过南京东路。
他们应该等红绿灯走斑马线的，但是老先生一开始就错了，到最后在马路当中陷身在两旁飞驰而过的车阵里。老先生脸都急红了，却还一直用左手来拍他右手牵着的妻子的臂膀，意思是安慰地，叫她不要怕。
那位老太太果然安静地站着，一句话也不说，等着她那手足无措的丈夫带她过马路。
看着他们两人踉跄走过，在夕阳西下车如流水的南京东路上，忽然发现时光可以使人狼狈如此，心里微微害怕起来。
阿伊达有一头很漂亮的金色长发，那年夏天，她刚刚二十岁，和我住在布鲁塞尔市中心同一个宿舍里。
那年春天来得特别早，夏天也特别热，阿伊达把一头柔顺的金发扎在颈后，在打结的地方插上了很多朵粉粉蓝蓝的鲜花，穿着宽松的白色衣裙，走在街上吸引了所有来往行人的目光。
二十岁的她在夏天的阳光里是一张令人不舍得挪开视线的图画。
她自己知道，我们这几个走在她身旁的女孩子也都知道。
那样令人艳羡的青春啊！
她自己很知道，所以发上的花朵每天更换，越插越热闹。有一天晚上，整个宿舍的女孩子在晚餐的桌前都笑了起来，因为阿伊达盛装前来，不单在发上插满了鲜花，并且在手上脚踝上也戴着花环，好象是玻提且画中的人物，我们笑着问她敢不敢就这样走到街上去？她说她就是要这样上街，并且希望能有朋友陪她这样一直走下去。
我们七八个女孩子果然起哄陪着她走出了宿舍，开始的时侯大家又笑又闹的真是让所有的行人都对我们测目，后来走着走着街道就变得灯火稀落了，我们也都安静了下来，仿佛感觉到盛筵已散，知道人的一生没有几次可以任性的狂欢。
那个夏天的夜晚，空气里一在飘浮着玫瑰的甜香，我却总是记得那些逐渐稀落的灯火。
在旅馆的窗前俯视整个城市的道路，我想，在每一个街落都会有着一段大同小异的故事吧？
我要一个能陪我度过一生的伴侣在这样的窗前拥着我。
一个灰发的老先生手里拿着一大张配好了框子的彩色照片和我错身而过。
相片里是一个严肃而又温柔的盛装妇人，正微微地笑着。
我回头看他，那孤独的身影刚要转过街角。
相片要挂在屋里的哪一面墙上呢？
雾里
我仿佛走在雾里。
我知道在我周遭是一个无边无际辽阔深远的世界，可是我总是没有办法看到它的全貌，除了就在我眼前的小小角落以外，其它的就都只能隐约感觉出一些模糊的轮廓了。
我有点害怕，也有点迟疑，但是也实实在在地觉得欢喜，因为，我知道，我正在逐渐往前走去。
因为，在我前面，在我一时还无法触及的前方，总会有呼声远远传来。那是好些人从好些不同角落传来的声音，是一种充满了欢喜与赞叹的声音，仿佛在告诉我，那前面世界，那个就在我前面可是我此刻却还无法看到的世界，在每一个峰回路转的地方，有着怎样令人目眩神迷不得不惊呼起来的美景啊！
我羡慕那些声音，也感激那些正在欢呼的心灵，是他们在带引和鼓励我逐渐往前走去。当然，因为是在雾里，也因为路途上种种的迟疑，使我不一定能够到达他们曾经站立、曾经欢呼感动过的地方。有我的一生里，也许永远都找不到可以通往他们那种境界里的路途，但是，因为他们看见过了，并且在欢呼声里远远传告给我了，我就相信了他们，同时也跟随着他们相信了这个世界。
雾里有很多不同的声音。
这个世界也有很多不同的面貌和不同的命运。
我想，生命里最吸引人的地方就在它的不同和它的相同，这怎样的一种无法分离的矛盾！
我知道在我周遭的人都和我完全不同。不管是肤色种族，还是浮沉境遇，从极大的时间空间到极小的一根手指头上的指纹，都无法完全相同，每一个人都是一个*分离绝不相同的个体。
可是，我又知道在我周遭的人都和我完全相同。我们在欢喜的时候都会微笑，在悲伤的时候都会哭泣，在软弱的时候都渴望能得到慰藉。我们都深爱自己幼小的子女，喜欢盛开的生命，远离故土的时候都会带着那时深时浅的乡愁。
因此，在那些远远传来的声音里，总有些什么会触动了我们，使我们在一刹那里静止屏息，恍如遇到了千年中苦苦寻求的知已。
在那如醉如痴的刹那，我们心中汹涌的浪涛也海崖文学网www.haiyawenxue.com会不自觉地向四周扩散，在雾里，逐渐变成一片细碎的远远散去的波光。波光远远散去，千里之外，也总会被一两个人看见而因此发出一两声轻轻的叹息吧？
而那叹息的回音也许还会在更远更远的山谷里起了更轻微的回响吧？
如果真有一个人是超越这一切的，如果真有人能够看到每一种思想每一段历史的来龙去脉，那该是怎样迂回转折、细密繁复的图象呢？
这个世界好大啊！路这样长，生命这样短暂，浓雾又这样久久不肯散去，那么，要怎样才能告诉你，我已经来过了呢？
要怎样才能告诉你，我的极长又极短的一生里种种无法舍弃的贪恋与欢爱呢？
我并不清楚我在做的是什么，可是，我又隐隐地觉得，我想要做的是什么，而在这一刻，一切非得要这么做不可！
这就是我在多雾的转角处忽然停了一会儿的原因了。心里有些话，想说出来。也许不一定是为了告诉你，也许有些话只是为了告诉自己。在模糊而彷徨的思绪里找到一根线索，赶快吧！赶快把它抽出来，记起来，想办法用自己以后可以明白的字句把它形容出来，然后才可能变成一个具体的形象，才可能把它留在那个多雾的转角，才可能在一定的距离之处，仔细地观望察看。才发现，原来真正的我竟然是藏着这样陌生的形象里面，不禁在莞尔之时流下了泪水。
然后，才能转身继续向前走去。留在身后越来越浓的雾色里的那些作品，当然是我为了生命里某一个转折而留下的纪念，那里面当然有我留下的诚挚的心，可是，在你看到的时候，它已经不能完全代表我了。因为，你与我再怎样相同，也不能完全看懂我的心。更何况，在我往前走去的时候，我也在雾里逐渐改变了自己的面貌，我也不再是更不再愿意是那从前的我了。唯一能让你辨识出来并且在忽然间把我想起的，可能也只有那些从远远的角落里传来的，似曾相识充满了欢喜与赞叹的声音了吧？
对你来说，我是来过了，而只有我自己知道，那一个我并不是完完全全的我。
因为，此刻的我，又已在千山之外了。
3、“沙平水息声影绝一杯相属君当歌”全诗翻译赏析
这两句是说，现在，沙面平坦，水波不兴，人影晃动和嘈杂之声已经没有了；在这万簌俱寂的时候，我举杯请你放声高歌。可见张署当时情绪低沉，郁郁不乐，诗人劝他饮酒高歌。故作旷达，实乃以酒销愁，以歌遣闷。
出自韩愈《八月十五夜赠张功曹》
纤云四卷天无河， 清风吹空月舒波。
君歌声酸辞且苦， 不能听终泪如雨：
“洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。
十生九死到官所， 幽居默默如藏逃。
下床畏蛇食畏药， 海气湿蛰熏腥臊。
昨者州前捶大鼓， 嗣皇继圣登夔皋。
赦书一日行万里， 罪从大辟皆除死。
迁者追回流者还， 涤瑕荡垢清朝班。
州家申名使家抑， 坎轲只得移荆蛮。
判司卑官不堪说， 未免捶楚尘埃间。
同时辈流多上道， 天路幽险难追攀。”
君歌且休听我歌， 我歌今与君殊科：
“一年明月今宵多，人生由命非由他，
有酒不饮奈明何！”
注
纤云：微云。河：银河。
月舒波：月光四射。
属：斟酒相劝。
君：指张署。
参考译文
薄云四处飘散还不见银河，清风吹开云雾月光放清波。
沙滩里水平波息声影消失，斟杯美酒相劝请你唱支歌。
你的歌声酸楚歌辞也悲苦，没有听完热泪就纷纷下落。
洞庭湖水连天九疑山高峻，湖中的蛟龙出没猩鼯哀号。
九死一生到达这被贬官所，默默地幽居远地好像潜逃。
下床怕蛇咬吃饭又怕毒药，潮气与毒气相杂到处腥臊。
昨日州衙前忽然擂动大鼓，新皇继位要举用夔和皋陶。
大赦文书一日万里传四方，犯有死罪的一概免除死刑。
被贬谪的召回放逐的回朝，革除弊政要剪除朝中奸佞。
刺史提名赦免观察使扣压，命运坎坷只能够迁调荒漠。
判司原本是小官不堪一提，未免跪地*有苦向谁说。
一起被贬谪的大都已回京，进身朝廷之路比登天难攀。
你的歌声暂且停止听我唱，我的歌声和你绝不是同科。
一年的明月今夜月色最好，人生由命又何必归怨其他，
有酒不饮怎对得天上明月？
这篇七古，唐永贞元年（805年）中秋写于郴州，题中的张功曹，即张署。贞元十九年（803年），韩愈与张署皆任*御史，曾因天旱向唐德宗进言，极论宫市之弊，韩被贬为阳山（广东阳山）县令，张被贬为临武（湖南临武）县令。贞元廿一年（805年）正月，顺宗即位，二月甲子大赦。八月宪宗又即位，又大赦天下。两次大赦由于有人从中作梗，他们均未能调回京都，只改官江陵。知道改官的消息后，韩愈便借中秋月圆之夜，写下这首诗，并赠给遭遇相同的张署。
此诗表达的是诗人对人生的感慨，以一种无可奈何的心情，用“人生由命”的宿命观慰藉友人，并自我解嘲。开首四句，恰似序文，铺叙环境：清风明月，万籁俱寂；接着写张署所歌内容：叙述谪迁之苦，宦途险恶，令人落泪；最后写“我歌”，却只写月色，人生有命，应借月色开怀痛饮等等，故作旷达。明写张功曹谪迁赦回经历艰难，实则自述同病相怜之困苦。笔调近似散文，语言古朴，直陈其事。诗中写“君歌”“我歌”和衷共诉，尽致淋漓。全诗抑扬开阖，波澜曲折，音节多变，韵脚灵活，既雄浑恣肆，又宛转流畅，极好地表达了诗人感情的变化。
诗的开头在描写月夜环境之后，用“一杯相属君当歌”一转，引出了张署的悲歌，是全诗的主要部分。诗人先写自己对张署“歌”的感受：说它声音酸楚，言辞悲苦，因而“不能听终泪如雨”，和盘托出二人心境相同，感动极深。
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