关于的鲈鱼正美不归去空戴南冠学楚囚的意思及全诗赏析
“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”这两句是说，正是莼菜鲈鱼肥美的时候，我却不能返回故乡；像楚囚一样戴着南冠**夜夜把故乡思念。巧用典故，抒写胸怀，痛言自己留居长安之无谓，表达了毅然归去的决心。“楚囚”二字用得颇有分量，见其愤慨、激越之情。
出自赵嘏《长安秋望》
云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
注
①鲈鱼：张翰（字季鸾）作晋齐王的僚属，在洛阳看到秋风刮起，因而怀念故乡吴中的菰菜莼羹鲈鱼脍，说：人生最宝贵的是安适得意，怎能叫官职缠身，在千里之外追求名爵。于是命令套车，弃官归家。（见《世说新语·识鉴篇》。）鲈鱼就成了故乡的代名词。
③南冠、楚囚：春秋时，楚国钟仪被晋国俘虏，他不忘故国，经常戴着南冠（楚国的帽子）。楚囚即指钟仪。
翻译：
灰蒙蒙的云雾夹带着寒意天刚刚亮，宫殿四周开始呈现出深秋的景色。
稀疏的晨星伴随着从边塞上横空而来的大雁，凭楼眺望忽闻笛声引起无限乡愁。
篱笆旁紫色艳丽的菊花欲开未开，十分静谧，池沼里莲花花瓣已凋谢。
《长安秋望》是唐代诗人赵嘏创作的一首七言律诗。这首七言律诗是赵嘏客居长安时期所作。赵嘏曾于唐文宗大和六年（832）举进士不第，寓居长安。诗人独在异乡，见深秋凄凉景象，顿生怀乡思归之情，创作了这首诗
这首诗通过诗人望中的所见，写秋风中夜间长安景象，并寄离着诗人思乡的深远情怀。诗的前四句写诗人秋晓远望之所见与感受。颈联写景，烘托出秋日凄清的气氛。末两句写归思，通过“莼鲈之思”和“南冠楚囚”的典故，抒发自己欲归而不得的苦闷心情。
这首七律，通过诗人望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。这首诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间推移由暗而明的变化。以秋日典型形象入诗，以拂曙凄清气氛的渲染、高楼笛韵的烘托、思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。
上三联所写清晨的长安城中远远近近的秋色，无不触发着诗人孤寂怅惘的愁思；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心。诗人说：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。
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1、“雨暗不离浓绿树月斜长吊欲明天”的意思及全诗赏析
“雨暗不离浓绿树，月斜长吊欲明天”这两句是说，雨昏风冷，子规藏在绿树丛中苦苦啼唤；残月将坠，它迎着欲曙的天空凄然长鸣，执着地倾诉自已内心的伤痛。诗句借咏物托意，反映了诗人仕途失意而又远离故乡的痛苦心情，达到了“状物而得其神”的艺术效果。
出自吴融《子规》
举国繁华委逝川， 羽毛飘荡一年年。
他山叫处花成血， 旧苑春来草似烟。
湘江日暮声凄切， 愁杀行人归去船。
注释
⑴子规：杜鹃鸟。古代传说，它的前身是蜀国国王，名杜宇，号望帝，后来失国身死，魂魄化为杜鹃，悲啼不已。
⑵国：故国。
⑶委：舍弃，丢弃。
⑷他山：别处的山，这里指异乡。
⑸苑：古代养禽兽植林木的地方，花园。
⑹草似烟：形容草木依然茂盛。烟：悬浮在空气中的固体小颗粒。
⑺雨暗：下雨时天色昏暗。
⑻离：分开。
⑼长：通“常”，持续，经常。
⑽吊：悬挂。
⑾欲：想要。
⑿湘江：长江支流，在今湖南省。
⒀日暮：太阳快落山的时候。
⒁凄切：凄凉悲切。
⒂愁杀：亦作“愁煞”，谓使人极为忧愁。杀，表示程度深。
译文
杜鹃放弃了繁华的故园山川，年复一年地四处飘荡。
在异乡鸣叫，鲜血染红了山上花丛，可春天来到，老花园依然草木茂盛。
雨后凉风，它藏在绿树丛中声声哀啼，夜幕初开，它迎着欲曙的天空肃然鸣叫。
天色渐晚，它在湘江边凄凉鸣叫，使归家的船只行人悲愁之至。
《子规》是唐代诗人吴融创作的七言律诗。这首诗从蜀帝杜宇死后魂化杜鹃的故事落笔来抒发感情，描写了杜鹃持续悲鸣的情态，运用反衬极言悲苦凄惨之情。虚实结合，感情真挚动人。
旧时有蜀国国王化身杜鹃悲啼的传说。这可能是前人因为听得杜鹃鸣声凄苦，臆想出来的故事。此篇咏写子规，就从这个故事落笔，设想杜鹃鸟离去繁华的国土，年复一年地四处飘荡。这个悲剧性的经历，正为下面抒写悲慨之情作了铺垫。
由于哀啼声切，加上鸟嘴呈现红色，旧时又有杜鹃泣血的传闻。诗人借取这个传闻发挥想象，把原野上的红花说成杜鹃口中的鲜血染成，使用了夸张的手法，增强了形象的*力。可是，这样悲鸣也不可能有什么结果。故国春来，依然是一片草木荣生，青葱拂郁，含烟吐雾，丝毫也不因子规的伤心而减损其生机。“草似烟”是运用了比喻的修辞，形象生动。这里借春草作反衬，把它们欣欣自如的神态视为对子规啼叫漠然无情的表现，想象之奇特，更胜过前面的泣花成血。第二联中，“他山”与“旧苑”对举，一热一冷，映照鲜明，更突出了杜鹃鸟孤身飘荡、哀告无门的悲惨命运。
后半篇继续多方面地展开对子规啼声的描绘。不同的地方，持续的鸣叫，它就是这样不停地悲啼，不停地倾诉自己内心的伤痛，从晴日至阴雨，从夜晚到天明。这一声声哀厉而又执著的呼叫，在江边日暮时分传入船上行人耳中，不能不触动人们的旅思乡愁和各种不堪回忆的往事，叫人黯然魂消、伤心欲泣。
从诗篇末尾的“湘江”看，这首诗写在今湖南一带。作者罢官，流寓荆南，这首诗反映了他仕途失意而又远离故乡的痛苦心情。诗歌借咏物托意，通篇扣住杜鹃鸟啼声凄切这一特点，反复着墨渲染，但又不陷于单调、死板地勾形摹状，而能将所咏对象融入多样化的情景与联想中，正写侧写、虚笔实笔巧妙地结合使用，达到“状物而得其神”的艺术效果。这是对写作咏物诗的有益启示。
2、“雨匀紫菊丛丛色风弄红蕉叶叶声”的意思及全诗赏析
“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声”这两句是说，秋雨均匀地洒落在紫菊之上，丛丛颜色都那么鲜艳夺目；风在摆弄美人蕉，每片叶子都发出响声。“匀”、“弄”二字用得巧，赋雨和风以人格，把景写活了。
出自杜荀鹤《闽中秋思》
北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
注释
⑴北畔是山：指闽中地势，北边是连绵的山脉。南畔海：指闽中南边是波涛汹涌的大海。
⑵只堪：只能的意思。图画：指画画。不堪行：指行走起来十分困难。
译文
金风吹拂片片红蕉叶飒飒有声。
闽中北面是高山南临汹涌大海。
便于成图作画而道路崎岖难行。
《闽中秋思》是唐代诗人杜荀鹤创作的一首七言绝句。这首诗是诗人闽中思乡之作。因离乡在外，正值秋时，触景伤怀，使诗人产生了思乡的情绪。然而诗人却不书写此时家乡之景如何美好，如何令人思念，也不写闽中秋景如何凋攀，而是描写闽中秋天的美景。前三句写景，极尽明丽欢愉与气象开阔之能事，全无北国秋天之萧瑟。末一句两个“堪”字，则构成心绪的对比。
“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。”诗的开篇，即写闽中秋景。诗人以极为细腻的笔触，以雨中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音，新鲜生动地写出了南国特点。前句的一个“匀”字，极准确地勾画出雨的细密，雨的轻柔。在那动人的丛丛紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，是它，将那大片大片的紫菊之色，浸淫得浓淡均匀，让人赏心悦目；而后句的“弄”字，则以拟人的手法将“风”人格化。闭着眼想想，风吹红蕉，蕉叶声声有韵，这该是怎么的一种情致。这样的一幅声色俱备的图画，是很容易让人陶醉的。
接下来的三、四两句，诗人有意地拓开一笔，将笔触延伸到人们的目力的尽处：“北畔是山南畔海”，诗句看似极为平实，却高度地概括出闽中的地势：北边是山，山道弯弯；南边是海，海浪滔滔。风景美妙得可以入画，可以为诗，可以作为旁观者兴奋地指手画脚，可是，真的走马行船却实在不易。于是，便有了结句的“只堪图画不堪行”。这不仅是诗人由衷地慨叹，也是全诗旨意之所在。
诗为诗人客中之作，描摹的也是客地之美景，而透过这些“紫”、“红”的耀眼色彩，透过那些音韵和谐的声响，不难发现，诗人抒写的，原来是浓浓的思乡情怀，诗人笔下的景色，也都不知觉地印上了深深的乡愁的印记。于是，“菊”也好，“蕉”也好，乃至那“山”，那“海”，都成为诗人一种情感的载体，成为诗人以景抒情的绝佳选择。这就是所谓“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”之意了。
诗人跋涉异乡，旅途艰辛，又恰逢秋日，慨然而萌怀乡之感，则成为一种必然。可诗人在诗中，却有意识地不直接言明，而是将极和谐的风景与不堪行走的矛盾娓娓地道出，从而形成强烈的对比，借此，含蓄地表达出诗人缘于内心深处的隐痛。于是，一种叫作“乡愁”的东西，也就隐逸于其中，弥漫于其中。
3、黄庭坚《题胡逸老致虚庵》的意思及全诗翻译赏析
“山随宴坐画图出，水作夜窗风雨来。”的诗意：山景随着宴坐如画图呈现，水声透过夜窗像风雨传来。这两句化静为动。将致虚庵依山傍水的位置作了动态描写，“出”“来”二字将山水写活。
藏书万卷可教子，遗金满籯常作灾。
能与贫人共年谷，必有明月生蚌胎。
山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来。
观水观山皆得妙，更将何物污灵台。
注释
⑴胡逸老：生平不详。致虚庵：胡逸老的书房名。
⑵遗金满籯（yíng）：语本《汉书·韦贤传》：“遗子黄金满籯，不如一经。”籯：竹箱。作：兴起，成为。
⑶“能与”二句：《东观汉记》载，梁商遇到灾年，就令仆人赶着牛车，米盐菜钱送给饥民，甚至连自己的姓名都不留下。《三国志·魏书》卷十《荀彧传》裴松之注引孔融写给韦端的书信说：“不意双珠，近出老蚌。甚珍贵之。”明月：指珍珠。明珠出于老蚌，比喻佳子弟出于门庭。
⑷宴坐：闲坐。图画：一作“画图”。
⑸观水观山：一作“观山观水”。
⑹灵台：此指心。这里暗用了神秀和慧能两首著名的《菩提偈》诗意。末二句一作“莫将世事侵两鬓，小庵观静锁灵台”。
参考译文
藏书万卷可以用来教子，留金满箱往往成为祸灾。能与贫人共享年谷，定有明珠生长在蚌胎。山景随着宴坐如画图呈现，水声透过夜窗像风雨传来。观山观水都能领略妙趣，还有什么等污染灵台。
创作背景
宋徽宗崇宁元年（1102年），黄庭坚离开谪居已久的川蜀，次年又贬往广西宣州。这首诗就写于两次贬谪之间，其时诗人的生活与心境都相对稳定。当时作者由湘返赣，途中经过胡逸老的住处，题诗相赠。
《题胡逸老致虚庵》是宋代诗人黄庭坚所创作的七言律诗。此诗通过描写胡逸老书房的清幽环境托出其主人的娴雅清淑的性格，实际上也展示了作者自己澄明的心襟。全诗虚实结合，情景交融，多处用典，巧用衬托，体现了作者的艺术功力。
从诗中可知，胡逸老此人为人不慕荣利，雅有山水之趣。黄庭坚在敬慕的同时，也表明了自己的高雅情怀。
诗人先发议论：诗书传家能使后代成才，而遗金满篓往往给子孙招来祸害。这里用了韦贤的典故。据《汉书·韦贤传》，韦贤号称邹鲁大儒，教育了四个儿子，都很有成就。赞美了胡逸老的诗礼传家，显示其品格的清高，令人仰慕。首联二句劈空而来，气势惊挺。
颔联承上，进一步赞美庵主的仁爱之心。说他在灾年能拿出粮食与贫人共享，和气必能致祥，后代必得佳子弟。这里用了韦康、韦诞兄弟的典故。据《三国志·魏书·荀彧传》裴松之注，孔融赞扬韦端的两个儿子韦康与韦诞为一双明珠。诗人意谓，胡逸老必能像韦端那样，明珠出于蚌胎，佳子弟出于门庭。
颈联转到正面写致虚庵。白天闲坐庵中，眼前的山景如一幅幅图画映出；入夜倚于窗前，只觉风雨飒飒而来。这是脍炙人口的名句。诗评家认为这两句“奇”。之所以奇，是因为：第一，化静为动。将致虚庵依山傍水的位置，作了动态描写。“出”、“来”二字，将山水写活。第二，化实为虚。什么样的“画图”，尽可让读者去想象；夜来风雨是隔窗听到，并非眼见，也是虚写实事。第三，情景交融。五句写视觉，六句写听觉，整联都有能视能听的主体存在。宴坐的闲适，听雨的从容，都在不言之中。庵主高雅的人格、广阔*襟，与前两联一脉相承。只不过前两联是直叙，这里是衬托。
尾联总收全诗，照应开头。以闲逸之心观山观水，山水的妙境能常现于心目之前。而山水的清淑之气又能涤荡肠胃，使此心澄清无滓，一尘不染。这里一方面说胡逸老，另一方面也披露了诗人自己*襟。
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