《秋晚登古城》李百药唐诗赏析
《秋晚登古城》写景咏怀，情景交融，抒发了作者难以排解的忧郁孤愤之情。以下是小编分享的关于该诗的赏析，欢迎大家阅读!
日落征途远，怅然临古城。
颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊。
萧森灌木上，迢递孤烟生。
霞景焕余照，露气澄晚清。
秋风转摇落，此志安可平!
这是一首登临怀古之作。首联“日落征途远，怅然临古城”，紧扣题目，直抒胸臆。日暮时分，四野幽暝，纵目远望，路途还很遥远，诗人在怅然间，登临苍凉的古城，心情更加寂寥。一开篇诗人就借眼前实景的描写，渲染了一种萧瑟凄寂的氛围。正所谓“樵童牧竖，并皆吟讽”。他同类题材创作，如《郢城怀古》：“客心悲暮序，登墉瞰平陆”;《登叶县故城谒沈诸梁庙》：“总辔临秋原，登城望寒日。”都类此。
中间三联由首联生发，写景抒情，寓情于景，情景交融，浑然一体。次联“颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊”：衰败的城墙头，晚归的鸟雀、乌鸦聚集在一起悲鸣着，不时又阵阵惊起，“萧森灌木上，迢递孤烟生”。城下灌木丛的上空，升起袅袅炊烟。“霞景焕余照，露气澄晚清”：远处，高空的彩霞折射出夕阳的余照，原野的露气洗净了傍晚的昏暝，显得明媚一些。诗人内心的幽郁，似乎也得到一定的缓解。但一个“余”字，一个“晚”字，仍然抑郁着写景抒情的基调：“霞景”虽明艳，但毕竟是“余照”;“露气”虽清新，但毕竟是“晚清”。
经过中间三联写景抒情手法的精心铺垫，诗就自然地过渡到尾联的强烈抒情：“秋风转摇落，此志安可平!”意谓：肃杀的秋风固然可以使万物凋败，而我的心志岂能就此消失!结得极妙，呼应首联，如果说开始的“怅然临古城”，只是诗人淡淡的自我喟叹，抒发内心的惆怅落寞，那结束的“此志安可平”却是诗人对现实的强烈抗议。
此诗风格刚健，语言洗练，与魏征的《述怀》、虞世南的《结客少年场行》都是初唐诗坛不可多得的佳篇。
【作者介绍】
李百药(565-648 )隋唐时期诗人。身为名门子弟，经历非常坎坷。他幼年多病，但博学强记，号为“奇童”，其父李德林隋文帝时任内史令(宰相)。皇太子杨勇召他为东宫学士;隋炀帝即位，李百药失宠，出为桂州司马，旋即解职还乡里。入唐，又遭李渊猜忌，流放泾州。李世民即皇帝位，重其才名，召拜中书舍人，此时他已年过花甲。以后多次拔擢，成为李世民身旁的文学重臣。李百药“藻思沉郁，尤长于五言诗，虽樵童牧竖，并皆吟讽”(《旧唐书·李百药传》)。尤其长期外斥阶段创作，写景抒情，吊古咏怀，多失意愁苦之辞，情真调苦，感人至深。
拓展阅读
1、唐诗艺术技巧·抒情写景《直以声情动今古》原文 注释 赏析
【依据】
此以刺唐诸帝饵丹暴亡者，今且千年，人犹不解，况当时习读问传之主人。长吉于讽刺直以声情动今古，真与供奉为敌，杜陵非其匹也。“元气茫茫收不得”，说出天人之际无干涉处，分明透现，笑尽仙佛家，代石人搔背痒一段愚妄。韩退之诸君终年大声疾呼，何曾道得此一句在?故知人不可以无才。(王夫之《唐诗评选》卷一)
昆仑使者
李贺
昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色。
金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得。
麒麟背上石文裂，虬龙鳞下红肢折。
何处偏伤万国心，中天夜久高明月。
《昆仑使者》在李贺诗中也是难得的佳作，它借古喻今，嘲笑帝王，显露君恶，是一首严肃的*讽刺诗。王夫之的评语主要表述了如下看法：一、肯定此诗是“刺唐诸帝饵丹暴亡者”的讽刺诗;二、此诗的特色是“以声情动今古”，其批判精神堪与李白匹敌，杜甫亦莫能及;三、“元气茫茫收不得”是诗中最佳句，见识精到，为当时反佛的韩愈亦不曾道得的灼见;四、称赞李贺的才识。其中第二、三点确是道出了《昆仑使者》的奇彩和精华。
这篇七言歌约可分为两部分。前四句为第一部分：“昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色。金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得。”诗人取材于汉武帝会见西*及立金人承露盘的传说，表现汉武帝渴求玉露神浆、幻想不死的虚妄行为。传说中西*是住在昆仑山上的仙人，有青鸟为使者，汉武帝曾向她乞求不死的仙方和灵药。诗人指出，*是虚妄的，“昆仑使者” (青鸟) 也不会来传送长生的灵药，汉武帝不得不死去，他的陵墓(茂陵) 已是荒烟野树，显现出无限愁色。“金盘”句与“昆仑”句相对，说汉武帝当年修造的柏梁铜柱和承露盘，如今虽还有露水滴沥，但它们从不是使人长生的仙露。汉武帝最终要死去，葬于陵墓，其原因就在于“元气茫茫收不得”，此句可谓闪烁着诗人无**思想的警句。他视人们以为可得之不死的“元气”为幻想中的虚妄，因此也是无法“收得”的;而即或是真有天之“元气”，那也无助于世间人的长生，因为“天”与“人”本是不相干涉的。这一认识充分表现了诗人的才思和他破除迷信的胆识。
“麒麟背上石文裂，虬龙鳞下红肢折。何处偏伤万国心，中天夜久高明月。”这是诗的第二部分。“麒麟”、“虬龙”皆指汉武帝陵墓的石刻神兽，如今因久经风雨的侵蚀和风化，它们已残破不堪，石尚如此，“人何以堪”?古诗云：“人生非金石，岂能长寿考?”从某种意义上说，此为至理。而天地间什么事物是最令雄视万国而又怕死的帝王伤心的呢?“中天夜久高明月”，恐怕就是那高居中天、光照万古的明月了。这一结句是对“元气”一句含意的进一步发挥。
评语认为本诗是讽刺“唐诸帝饵丹暴亡者”，所言并不完全准确。据清历史学家统计，唐代因佞佛求仙、服药饵丹的皇帝有七人，死在李贺之前的是太宗、高宗，死于李贺之后的有宪宗、穆宗、敬宗、武宗和宣宗，而惟宪宗之后才为“暴亡”。尽管如此，李贺敢于直笔讥刺当朝天子，其胆量不能不令人敬佩。评语称道李诗以声情动今古，主要是从形式(声)和内容(情)两方面对其作出的鉴赏评价，道出了李诗的讽刺艺术特点。在“声”(语言、声韵) 的方面，这首诗峻激凌厉，有“烟树愁色”、“玉露淋漓”、“麒麟文裂”及“虬龙肢折”构成的凄凉、凋残的事实，揭露帝王贪欲的破灭，讥刺之意利如锋刃。在“情”(见识、义愤)的方面，此诗更是凛然而威重，诗人继承雅诗和楚辞的传统，以灼识和义愤锤炼出“元气茫茫收不得”、“中天夜久高明月”等诗句，这不能不说是对*帝王佞佛求仙、蠹国祸民罪恶的控诉和谴责。就其批判君恶而言，确是高过李、杜，激动古今。
2、王建《宫词一百首》古诗赏析与原文
教遍宫娥唱尽词，暗中头白没人知。
楼中**歌声好，不问从初学阿谁!
这首诗表现了一个教唱歌曲宫女的哀怨。
首句写其教唱的尽心尽职。“教遍宫娥”，通过叙其教唱范围之广以表现其教唱工作的努力;“唱尽词”，从将当时歌曲都教唱尽了的角度以说明其教唱的尽心尽力。
次句承前叙其得不到别人理解的哀怨。“暗中头白”，倾诉其在年复一年的教唱生涯中不知不觉进入了老年。这位宫女多么需要别人理解她，同情她!然而没有。她辛辛苦苦、长年累月用自己出色的工作培养了一批又一批优秀歌手;然而等待她的，却是孤独、寂寞，没有人对她说一句安慰的话，更没有人知道她工作的辛苦。现在老了，她成了一个没用的老宫女了。
三、四句叙其听到歌声后的感慨。她独自默坐在院子里，嘹亮的歌声从宫楼里传出来，是那样熟悉，又是那样亲切!她的思绪又回到了教唱生涯的**夜夜，她的心不由一阵激动。然而每当她从好梦中清醒过来，她分明更其感到了生活的残酷和心灵的孤独。她愤然：怎么没有一个人肯问一声，这么多悦耳动听的歌曲，当初都是从谁那里学来的呢?“从初”，从一开始;“阿谁”，即准。肯定没有人会回答她。在*社会里，谁愿意听一个老太婆无休无止的絮叨呢?老宫女的悲哀或许在于，直到离开人世的那一天，她也不会明白，为什么自己一生热情奉献，却没有得到社会对她的承认、理解和尊重。然而老宫女毕竟直觉地感到了社会对她的不公正，而且通过其絮絮叨叨的倾诉，曲折表达了她对不公正命运的抗议，尽管这种抗议听起来声音是那么微弱。
3、李商隐《宫辞》古诗赏析与原文
君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁。
莫向樽前奏《花落》，凉风只在殿西头。
这首宫词，不但以构思的新巧工妙和表现的自然宛转取胜，而且糅合了更深广的人生体验，是一首深寓讽慨的诗。
起句以通俗而形象的比喻道出“君恩”的变动无常和去而不返。这种由特殊地位所决定的“如水向东流”的“君恩”，正是宫嫔悲剧命运和特殊心理形成的原因。次句即紧承此意，概括地揭示出她们得宠时担心宠衰爱移，一旦失宠则陷入永远的悲愁这种悲剧心理与命运。但这首诗的主旨，却既不是怨君主之宠衰爱移，也不是慨宫嫔的失宠悲剧，而是从一个独特的视角着眼，抒写失宠者对得宠者的警戒。三、四两句，正是全诗托讽寓慨的集中表现，也是这首诗写得新警工巧的地方。第三句“《花落》”，本指笛曲《梅花落》，却又巧妙地借“花落”的字面，以自然现象隐喻人事——宫嫔色衰爱弛的悲剧命运。所谓“樽前奏《花落》”，既状得宠者在君前妙舞清歌，曲意逢迎;又暗指其志满意得，幸灾乐祸。末句“凉风”暗用江淹《拟班婕妤咏扇》：“窃恐凉风至，吹我玉阶树。君子恩未毕，零落在中路。”这里也是用自然界的“凉风”关合人事的“凉风”，暗喻君主的冷遇。由于巧妙地融合了比喻与双关，这两句诗便显得意蕴丰富，寓讽深长，特别耐人讽咏。君恩无常，失宠的命运是时时在等待着得宠者的。今日笑别人之“花落”，庆自己的得宠，殊不知自己也是极易凋谢的花。“凉风”近而易至，失宠的厄运很快就会降临到自己头上。今日之所奏，不正成了明日自身命运的预兆吗?讽刺极冷隽，用语却蕴藉委婉。秋天多西风，而侍宴在殿上，故说“凉风只在殿西头”。即景取譬，妙合天然，信手拈来，涉笔成趣。而“凉风”与“花落”之间又构成巧妙的联系。何焯说：“用意最深，人人可解，故妙。”正道出此诗深妙自然的特点。
晚唐朋*倾轧，君主往往根据*需要与个人好恶，迭为进退任废。诗中对恃宠而骄者的冷语警戒，可能融合了诗人对这种*现实的感受与体验。
转载请注明出处：https://www.bhks.cn/articles/43252.html