状元的诗词
科举考试以名列第一者为“元”，乡试第一称解元，会试第一称会元。殿试第一称状元。
《望月怀远》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
《广运舞》
於赫皇祖，昭明有融。
惟文之德，惟武之功。
河海静谧，车书混同。
虔恭孝飨，穆穆玄风。
《春思二首》
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
红粉当垆弱柳垂，金花腊酒解酴醿。
笙歌日暮能留客，醉杀长安轻薄儿。
《玄宗皇帝应见贺圣祚无疆》
应历生周日，修祠表汉年。
复兹秦岭上，更似霍山前。
昔赞神功起，今符圣祚延。
已题金简字，仍访玉堂仙。
睿祖光元始，曾孙体又玄。
言因六梦接，庆叶九龄传。
北阙心超矣，南山寿固然。
无由同拜庆，窃抃贺陶甄。
《赴京旅次感怀》
万里云烟绕画楼，客居无事转深愁。
秋风翠阁看初动，玉露金茎望欲流。
廿载承恩谁报主，一生僚属且封侯。
明朝努力长安道，不为晴川恋旧游。
《花发上林苑》
东陆和风至，先开上苑花。
秾枝藏宿鸟，香蕊拂行车。
散白怜晴日，舒红爱晚霞。
桃间留御马，梅处入胡笳。
城郭连增媚，楼台映转华。
岂同幽谷草，春至发犹赊。
《赋戚夫人楚舞歌》
定陶城中是妾家，妾年二八颜如花。
闺中歌舞未终曲，天下*如乱麻。
汉王此地因征战，未出帘栊人已荐。
风花菡萏落辕门，云雨裴回入行殿。
日夕悠悠非旧乡，飘飘处处逐君王。
闺门向里通归梦，银烛迎来在战场。
相从顾恩不顾己，何异浮萍寄深水。
逐战曾迷只轮下，随君几陷重围里。
此时平楚复平齐，咸阳宫阙到关西。
珠帘夕殿闻钟磬，白日秋天忆鼓鼙。
且矜容色长自持，且遇乘舆恩幸时。
香罗侍寝双龙殿，玉辇看花百子池。
君王纵恣翻成误，吕后由来有深妒。
不奈君王容鬓衰，相存相顾能几时?
黄泉白骨不可报，雀钗翠羽从此辞。
君楚歌兮妾楚舞，脉脉相看两心苦。
曲未终兮袂更扬，君流涕兮妾断肠。
已见储君归惠帝，徒留爱子付周昌。
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1、戴表元《秋尽·感旧歌者》诗词选鉴赏
戴表元（1244-1310），元代文学家。字帅初，一字曾伯，庆元奉化（今属浙江）人。
秋尽空山无处寻，西风吹入鬓华深。
十年世亭同纨扇，一夜交情到楮衾。
骨警如医知冷热，诗多当历记晴阴。
元聊最苦梧桐树，搅动江湖万里心。
这首诗的表面，还只是咏秋，因此，我们也且不去理会什么*背景，先来看看诗的本身。首联“秋尽空山无处寻，西风吹入鬓华深，”看上去简明易晓，其实并不易得。秋尽了，连最能体现秋意的群山中，也找不到秋的踪影了；好了，秋意已一扫而尽，下面，该如何承接，才能又不离题、又不显勉强呢？在这难落笔之处，诗人显示了他的才华：两鬓的花白，当然是秋风（西风）吹拂了一季的结果；既是秋的最终结果，当然也未脱离“秋尽”二字，而诗的内容，又轻巧地从大自然转到人（诗人自己）身上，并且，这“一季的绪果”的含义，还直接启引了下联。这里一个“深”字，看似无理，因为鬓发有限，西风本无所谓深深地吹入；但细想则有味，有此一字，便可想像，他是多少回地在秋中伫立、出神，使西风得以尽情地在他鬃间深深用力，进而又可知，他这一季的秋愁，是深到了何等地步！
次联“十年世事同纨扇，一夜交情到楮衾”，是在秋尽之际，回说他的“鬓”之所以在这一季变“华”的原故。纨扇，即细绢做的团扇，这个词，当然是出于人们熟知的班婕好《怨歌行》中“秋扇见弃”的典故，不过用在这里，也有些新意：十年，当然未必是实指，总之是一段漫长的岁月，这期间发生的种种“世事”，如今都永远地过去了，就像一把秋天的扇子，被深深地藏入箱底一样。这里，“纨扇”不是象征着美好的人或物的“见弃”，而是暗示了诗人久久挂念的某人某事再也无法重现。史言戴表元能“化陈腐为神奇”（《元史》本传），“纨扇”大概可算一个好例吧。楮，是纸的代称，楮衾，就是纸帐，唐宋以来，人们常用藤纸织成纸帐，而剡地的藤纸尤为名贵；之所以称为“衾（大被子）”，大约是因为纸帐暖和，用了它就不必用大被，只需薄被，等于是代替了衾的作用，苏轼《次韵柳子玉二首·纸帐》云：“洁似僧巾白氍布，暖于蛮帐紫茸毡。锦衾速卷持还客，破屋那愁仰见天。”可证。在故国覆灭后的第一个秋天的某夜，诗人睡在温暖的纸帐里，忽然做起梦来了。此际，他到底梦见了哪位和他有“交情”（情谊）的故人；那人到底是真实的人，还是某一类人的象征；还有他的梦到底是只有“一夜”，还是夜夜如此：这些问题，就和诗人为何在一个秋天里竟想到“十年世事”一样，大约只有起诗人于地下，才能有明白的解说。不过，无论如何，纨扇和纸帐，都切合了“秋”，日间遐想，夜晚梦思，都证明了他的“鬓”不能不“华”：从诗的“起承转合”上看，这两句“承”得还是相当道地的。
他的心在秋天是如此的动荡，那么同时他的身又如何呢？这就是颈联“转”的内容了。“骨警如医知冷热，诗多当历记晴阴。”这两句对仗很精巧，造语也很奇特，但意思倒不费解：看来，他的秋悲已深入骨髓、变成顽疾了，骨头会随着气候的冷热而乍暖还寒，它能像一个善诊的良医一样，时时警告诗人以病情的变化；于是，他只能在病体的压迫下无所事事，靠写诗打发日子，直到实在没得可写，通篇只记天晴天阴，简直可以代替历书了。多么无味的日子，而他写下这些来，又显得是多么的无可奈何呀！
最后，秋尽的悲哀和一秋的经历“合”到了一起。“无聊最苦梧桐树，搅动江湖万里心”。梧桐树秋来叶落、无可挽回了，可那些落叶还要不自主地在西风里乱飞乱转，这，在诗人看来是最无聊、最痛苦的了。但梧桐是无知无识的，而那旁观的诗人，明明已经因身体多病，不得不隐居起来（江湖万里心，指隐遁之志），却偏偏又不自主地要想“世事”，偏偏又只能想想而已，难有作为：这一份无聊和痛苦，大概更甚于梧桐吧？这两句，看看也是很简明的，可仔细想想，“无聊最苦”的，到底是谁？诗人的“江湖万里心”，是被梧桐搅乱了的，还是本来就没有不乱过？这些，仍是难解的问题。
牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。
头白江南一尊酒，无人知是李龟年。
画笺铺展，开笔未传写人物，先描画背景。它应该是在风光旖旎的杭州西湖，一抹浅浅的青绿，染出了满湖的轻风细波；在遥远天际，点几处碧峰淡影。然后再在湖岸近处，以浓彩画一丛绿叶映衬中如火绽放的牡丹；几枝结满果笑的绿条，从画面之右上角横斜而下--那正是唐代诗人王维，曾以“愿君多采撷，此物最相思”之句歌咏过的南国“红豆树”。这便是开篇“牡丹红豆艳春天”之画意，花色浓艳的牡丹和出笑鲜丽的红豆，辉映着一个多么秀美的湖上之春！
接着为你勾勒的，大抵是一艘游船。船在岸边，正可眺望湖上秀色，船之另一半当隐在画面之外。空荡的舱中，画一张长桌，桌上添一副拍板，那是用精致的檀木所制成。然后彩笔轻描，一架朱红丝弦的桐琴，便横置在了你的眼前。琴之一侧，则是锦缎般璀璨的五彩之笺--那该是让听众点选的歌笺吧？
在如此明艳的春日湖景前，画出的竟是一位如此潦倒的垂暮老人！这景象不仅令人哀怅，简直还带几分残酷。他究竟是谁？“头白江南一尊酒，无人知是李龟年”--直到诗之结句，作者才在掷笔而叹中，透露了这位老人的身份：原来，他当年竟是李龟年那样名震天下的歌唱家！
2、《元稹·遣悲怀三首》爱情诗词赏析
谢公最小偏怜女，嫁与黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋!
昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀!
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。
邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。
同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。
唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
元稹的《遣悲怀》三首，又称《三遣悲怀》，一向被古今论者称为悼亡诗中的佼佼者。但是在具体论诗时，特别是由诗及人时，又有较大分歧。有的**认为，诗中表现了元稹对妻子的“真情实感”，比较最接近于近代意义上的“真正爱情”;有的**则认为，元稹其诗虽好，而其人品格卑微，韦丛亡后“纳妾安氏”，可见“爱情并不坚贞”。其实，这两种看法都有一定偏颇。笔者认为，既不能说《遣悲怀》中对“爱妻的感情是最纯真的”;也不能因元稹后来纳妾续弦，而说他的感情是虚伪的。并应透过他辗转反侧的失偶之悲，进一步看到他不可言状的仕途隐忧。
这组诗当作于元和四年(809)，即元稹的爱妻韦丛辞世的当年。当时，元稹因劾严砺违法等案，为执政者所忌恨，命分司东都。这实际是一种贬降。后又因其弹劾奏豪官十余案，朝廷恶其专擅，罚俸一季，召还长安。接踵而至的打击，使元稹的心绪很坏。他在《琵琶歌》中所说的“去年御史留东台，公私蹙促颜不开”，正是这种心情的反映。因此写于这期间的《三遣悲怀》，除了抒发悼亡之情外，自然免不了夹杂自己仕途坎坷的深忧。
第一首诗是写韦丛生前的艰辛生活和死后自己的怀念、抱憾之情。首句先以东晋宰相谢安最宠爱的侄女谢道韫作比，点明韦丛是父亲最小的也是最偏爱的一个女儿。这一是言其在娘家的地位不寻常，为后面写其“贵”而不“娇”张本;一是言其有出众的品貌和才华。“谢公”，即谢安，这里是用以比韦丛的父亲韦夏卿。他官至太子少保，地位显赫，与谢安有相似之处。下一句也是用典。“黔娄”，春秋时齐国的贫士，清高而有才学，诗人用以自比，并含有韦丛屈身下嫁之意。这句是说，自韦丛嫁过来之后事事都不如意。中间四句是写韦丛的品德和对自己的体贴：看我没有衣服穿，就翻箱倒箧地去寻找;我缠着她要酒吃，她就拔下头上的金钗去换钱。家里只用豆叶一类野菜充饥，她却吃得很香甜;没有柴烧，她只好依赖老槐树落下的叶子添灶。前二句一从韦丛着笔，一从诗人落墨，但均可看出韦丛对元稹的深情。后二句虽然不免有些夸张，但也足以表现韦丛作为大家闺秀而安于贫贱的美好品质。最后二句是说，如今自己虽然俸禄已厚，但可惜不能和她共享了，只好设祭和请僧道为她超度亡灵以寄托自己的哀思。诗人的悲悼之情和抱憾之意自在言外。
第二首诗是从与他人的关系上，进 一步描写韦丛，并抒悲怀。首二句是总起，以引起下文。接着便写昔日的“戏言”已成为现实。“衣裳已施”，显然是诗人遵妻子的遗嘱而为，这表现了韦丛的善良。但妻子生前做过的针线活儿却原封不动地保存着，而不忍打开。这反映了诗人的矛盾心理：一方面要遵遗嘱将遗物广施于人，一方面又怕睹物伤情而徒增思念之苦。于此诗人的无限哀惋之情表现得淋漓尽致。“尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财”二句于细微处见真情，不仅抒发了诗人对爱妻的深切怀念，而且也说明韦丛生前是一个疼爱婢仆、乐施行善的女子。最后二句，先宕开一笔，说丧偶的遗恨世人都在所难免，似有自我宽慰之意;但接着便一转说，而对于象自己与韦氏这样的贫贱夫妻来说，一旦永诀，那么对过去共同生活中的每一件事都有不堪回首的悲哀。这两句诗从泛写到实指，不仅有力地收结了全篇，而且给人留下了回味的余地。
如果说前两首诗主要是“悲君”，即悲悼亡妻的话，那么第三首诗则是侧重“自悲”的。诗人“自悲”者何来呢? 从诗意看，似乎一悲人生有限;二悲韦氏死后只留一女而无男(诗人以西晋的邓攸自比，邓攸善良而无子);三悲自己将来死后不能与韦氏同穴，而他生又不能“缘会”。不过，这只是问题的一方面，且此诗旨在悼亡，也不便他诉。另一方面，如果联系诗人当时的处境和心境，其所悲者颇多，可谓一言难尽。一句“百年都是几多时”，蕴藏着诗人多少感慨啊! 元稹自贞元十五年(799)初仕于河中府，至元和五年(810)被贬江陵，这十余年间，升沉不定，备尝仕途风尘之苦。因此，“平生未展眉”五个字，不单是对韦丛生前困苦生活的概括，也不啻夫子自道! 但有人指责元稹在韦氏死后纳妾、续弦，而说“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉”的感情是虚假的，也是不合适的。所谓“终夜长开眼”虽然未必真如此，但这痴语却反映了诗人的痴情。
这组诗在艺术上颇有可取之处。首先，诗人采用白描手法，为我们勾勒出一位贤妻的形象。她出自名门而不娇贵;身*宦之妻而怜婢仆;家中并不富裕而乐施于人。这个艺术形象塑造的成功，是《三遣悲怀》感人至深的最主要的原因。其次，这组诗具有较典型的悲剧性，以其特有的崇高美感人。古人说：“死生亦大矣! ”一般地说，悼亡这一主题本身就具有悲剧性。但死亡本身并非都具有崇高美。而此诗中的韦丛之死则有其特殊的感人之处。其一，这位贤惠的女子之死的本身，就令人同情、哀惋。诗人把她的优良品质写得愈充分，其死就愈令人惋惜。其二，这位才高而品佳的女子太短命，她和元稹婚后仅仅七年，就以其二十七岁的美好年华而辞世，怎能不令人倍加痛惜呢? 其三，在她短短的人生旅途中备尝辛酸;而她死后，诗人的家境却好了起来——“今日俸钱过十万”。然而这一切却享受不到了。这又怎能不令人深深地为之遗憾呢! 由于以上原因，便使这组诗渗入“悲的因素”，从而达到了“美的极致”。复次，这组诗将律诗口语化，文字通俗，词浅情深，也是人们爱读的一个原因。清人孙洙说：“古今悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者。勿以浅近忽之。”其实，“文须通俗方行远”。“浅近”，恰恰使它赢得了更多的读者。
3、元稹的恋人元稹的《西明寺牡丹》诗词
花向琉璃地上生，
光风炫转紫云英。
自从天女盘中见，
直至今朝眼更明。
作品鉴赏
描写牡丹的诗文很多，但各有特色，佳作佳句甚多。元稹的这首牡丹诗又全不同于旁人，在这首诗中，元稹另辟蹊径，一扫脂粉气和富贵气，也没有出现牡丹的题字，没有浅露的感觉；也没有从牡丹的神态、姿色等方面去描写，而是把牡丹放到一个特定的环境中去描写——月光下的牡丹更另有一种风情韵味。
“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。”诗人运用视觉艺术的效果，渲染了一种朦胧的诗歌意境。琉璃，汉书作流离，言其流光陆离也。紫云英即指牡丹花。这两句是说在月光下，牡丹花好像是从光怪陆离的地上生长起来，在明亮的风光中摇拂。因为是在月光下赏牡丹，所以各色的牡丹花随着清风吹动，在地上留下斑驳陆离的影子。这里“光风炫转”造成一种朦胧迷离的氛围，那牡丹花在淡淡的月光的照射下，随着清风微拂，摇曳着，晃动着，耀人眼目。
“自从天女盘中见，直至今朝眼更明。”这两句明写天上的神女，而实际上诗人的真正用意却是要反衬牡丹之美。盘，是指月亮，即一盘明月。意谓明月中的仙女我都见过了，那是够美的，但与光色下的牡丹花相比，还是牡丹花要光艳明媚得多。这当然是诗人的夸张。对于牡丹的“天香国色”、芳姿艳质，已有很多描述，元稹没有将牡丹的天生丽质浅露地描绘出来，而是用“天女盘中见”来反衬牡丹花的浓香艳质。天上的仙女自然是非人间美女所能比，然而和今朝眼前的紫云英相比却不免黯然失色，那紫云英使人见之顿觉眼前生辉，大有相见恨晚的感觉。诗人在此运用反衬的手法，恰到好处地把花王之美表现出来，言有尽而意无穷，取得了很好的艺术效果。
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